台湾の写真家・林建全の作品『台北のライン』（24x30）,"Taipei Lines" (24x30) – A photograph by Taiwanese photographer Chien-Chuan Lin.

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25°01′37″N 121°34′35″E

この「台北のライン（Taipei Lines）」という作品は、4×5（シノゴ）判カメラで撮影したものです。近景・
中景・遠景を撮影する際、4×5判と135判（35mm判）のカメラには大きな違いがあります。135判のピントグラスは
固定されていますが、4×5判のそれは可動式で調整が可能です。そのため、4×5判では「シャインプルーフの原理」
を応用することで、近景から遠景まで完璧にピントの合った、奥行き感のある風景写真を撮影することができます。
さらに、4×5判のような大型カメラには、レンズを動かす「アオリ（シフト）」機能も備わっています。上下左右に
レンズをずらすことができるのです。私が撮影したこの「台北のライン」は、上下方向の垂直シフト機能を活用して
撮影しました。一般的なカメラにはこうした機能がないため、同様の撮影は不可能です。

台北101が完成して間もない2005年頃のことだったと思いますが、私は4×5（シノゴ）判カメラを使い、アオリ （ティルト・シフト）機能による「ライン（線）」の表現を試みたいと考えました。こうしたラインを撮影する 手法はいくつもあります。一般的なカメラではレンズの前に黒い厚紙（黒カード）をかざして光を遮る手法が とられますが、4×5カメラの場合はフィルム面で遮光を行います。操作はかなり複雑ですが、4×5カメラは画面 をいくつもの領域やブロックに分けて露出を調整できる点が非常に興味深く、作り手は遮光法を駆使して様々な 構想を作品に反映させることができます。この写真を撮影してからもう20年近く経ちます。当時、具体的にどの ような手順で遮光を行っていたか――フィルムホルダーを抜き取り、ダークバッグに入れて黒い厚紙をセットする といった細かい工程の順序などは、今ではすっかり忘れてしまいました。しかし、あの画面上のラインを生み出す こと自体は比較的シンプルでした。レンズのアオリ機能を使い、光が当たっている場所でレンズをゆっくりと 動かしながら、時間を計算して露光を行うことで、この台北のラインを捉えた写真が生まれたのです。この作品 には4×5カメラの技法を用いましたが、その仕上がりがどう評価されるかは自分でもよく分かりません。ぜひ皆さん に見ていただき、ご意見をいただければと思います。

こうした作品の撮影には、非常に多くの時間を要します。私が使用する三脚は重量があり、山へ担ぎ上げて地面
にしっかりと固定する必要があります。三脚は特注品で、地面に突き刺した際に微動だにしないよう工夫され
ており、それによって初めて長時間の露出が可能になります。三脚やカメラなど、細部にわたって私自身が手を
加えており、巧みな撮影を行うには特殊な道具も必要となります。撮影条件が制限されることも多々ありますが、
工夫を凝らし、撮影場所や必要な露出時間に合わせて機材に独自の加工を施すことで、ようやくこうした
「大判カメラ」のような撮影を実現できるのです。

私も135フィルムでの撮影が大好きです。かつては、フィルムを暗室に持ち込み、コンパスで軽く円を描く
ように傷をつけて「星の軌跡」を模した加工を施し、それを野柳（イェリウ）の「女王の頭（クイーンズ・ヘッド）」
の夜景撮影に使ったこともあります。そうすることで、女王の頭の姿に独特の夜景の雰囲気が加わるのです。
現像した写真を見た多くの人から、「どうやって作ったの？」と尋ねられました。その写真は今やどこにあるの
か分からなくなってしまいましたが――なにしろ「女王の頭」と星空を写したその写真から、もう25年以上も経って
いますから――記憶にあるのはそんな光景です。
フィルムは確かに素晴らしい表現媒体ですが、今やフィルムを使う人は減り、若者たちはデジタル技術を巧みに
使いこなしています。彼らがデジタルで撮る写真には、私も感嘆させられます。とはいえ、この台北の「線」を
捉えた作品は、フィルムならではの表現であり、一種のビジュアル・アートと言えるのではないでしょうか。

I shot this image, *Taipei Lines*, using a 4x5 camera. There is a significant 
difference between 4x5 and 135 (35mm) cameras when capturing foreground, mid-ground, 
and background elements. While the 135 camera has a fixed focal plane, the 4x5 
camera features a movable focusing screen; this allows for the application of 
the Scheimpflug principle, enabling the capture of landscape photos with perfect 
focus across the entire depth of the scene.Beyond this capability, large-format 
4x5 cameras also allow for lens movements such as shift (both vertical and horizontal). 
I captured *Taipei Lines* by utilizing the vertical shift function—a feature that 
standard cameras simply do not possess.

Around 2005, shortly after Taipei 101 was completed, I wanted to create an image 
capturing the building's lines using the tilt-shift technique on a 4x5 camera. 
There are various photographic methods available to capture such lines;while 
standard cameras typically use a black card in front of the lens to block light, 
a 4x5 camera allows for masking directly on the film itself. The operation is more 
complex, but the 4x5 camera offers the fascinating ability to expose specific zones 
and sections individually. It allows the creator to experiment with various 
masking concepts to achieve the desired artistic effect. Although it has been 
nearly twenty years since I took this shot—and I have long since forgotten the 
exact sequence of those intricate steps (such as removing the film holder, 
placing it in a dark bag, inserting the black card, and so on)—the process of 
creating those lines was relatively straightforward: I simply had to adjust 
the lens's tilt-shift mechanism, slowly moving it across the illuminated area 
while carefully timing the exposure.
That is how I produced this photograph of Taipei's architectural lines. 
While I employed a specific 4x5 camera technique to create it, I am not 
entirely certain of the final result's quality—I leave that for everyone else 
to judge.

Projects like this are incredibly time-consuming. My tripods are heavy; I have 
to carry them up mountains and ensure they are rock-solid on the uneven ground. 
They are custom-made so that, once planted in the soil, they won't budge—a 
necessity for achieving long exposures. I’ve modified many small details on both 
the tripods and the cameras themselves, often requiring specialized tools to 
pull off these intricate shots. While the camera equipment might have inherent 
limitations, a bit of ingenuity allows us to make mechanical adaptations—adjusting 
for different locations and exposure times—to successfully execute this kind of 
large-format photography.

I also really enjoy shooting with 35mm film. I once took a 35mm negative into 
the darkroom and used a compass to lightly scratch circles onto it—simulating 
star trails—before using it to photograph the "Queen's Head" rock formation at 
Yehliu at night; this gave the Queen's Head a unique nocturnal atmosphere. 
Whenever I developed and printed the shot, people would ask me how I had created 
it. I can no longer find that specific print or negative—I have so many photos at 
home that I’ve lost track of where everything is, especially since that shot of 
the Queen's Head under the starry sky dates back over 25 years. That is roughly 
how I remember it. Film is indeed a wonderful medium for creative expression, 
though it is no longer in use; young people today are incredibly skilled with 
digital photography, and the digital images they produce often amaze me. Regardless, 
that shot capturing the lines of Taipei—rendered on film—represents a distinct kind 
of visual art.