写真家・林建全作品：ノスタルジックな台北・菁桐駅（8×10）,Nostalgic Taipei Jingtong Station: Works by Photographer Lin Chien chuan,8x10 inch/.林建全攝影家作品懷舊的台北菁桐車站8X10

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這一張菁銅火車站的攝影技術，牽涉到攝影棚的光線攝影技術，也就是說在太陽光下測得的光值跟車站內的
曝光值反差會有超過五格以上，所以呢？如果你要用太陽光的曝光值拍攝，車站內絕對是黑暗的，車站內的
曝光一定是有用閃光燈的，這個閃光燈的技法，如果你沒看過如何使用，沒有人教你絕對不可能會拍得美，
我拍攝的時候科技已經很進步了，我是帶了三隻大型攝影棚燈跟無線遙控器，所以可以解決攝影曝光的同步
問題，至於閃光燈要怎麼擺要怎麼放置，他是一個專門的學問。

我在開設攝影工作室之前，我曾經在廣告攝影公司工作過有攝影棚的技術經驗，才有辦法拍出這張照片，
才懂得在室內如何曝光及使用閃光燈佈局的技術，簡單的說我拍攝這一張作品就就像商業廣告在攝影的氣氛，
帶著助理在現場有規模的對車站大廳與走廊放置大型的閃光燈那樣的場景，車站屋內的閃光燈佈局就像是在
拍攝建設公司的樣品屋是同樣道理的，每個閃光燈都需要電源，所以都要跟鄰居借電源來使用，我刻意在車站
左下角的地上，留下了一個黃色延長線的捲筒在畫面裡，作為我這張作品的紀念品，那個閃光燈不是一般相機
用的小型閃光燈，因為有了廣告公司工作的經驗，再加上對自然風景的攝影經驗雙重的累積技術造成了這一張
美麗的作品，清楚的將屋內跟屋外的平均曝光表現出來，當時街上只有寥寥幾人，商店街的老闆們都站在外面
看我如何在對車站攝影，他們對我的工作好像因沒見過有人如此這般的費勁很感興趣的樣子，也很熱情的會跟
我打招呼，我在這裡花費了很長的時間才完成攝影作品。

因為沒有助理協助很耗體力與時間，這張菁桐車站的作品是未重建前的老舊車站，很有歷史價值.我的攝影工作室

起初是專門在拍攝珠寶鑽石，它也是一門專門的攝影技術學問，要把鑽石的玻璃光跟鑽石的陵線造型拍的清楚漂亮，

也就是要把鑽石內的鑽花拍的美是不容易的，當我在拍攝鑽戒時，我一定要拍出鑽石的寶光跟價值到很滿意為止，

我才算是完成一張作品，才能讓客戶滿意，我的客戶都是月結付錢的一個月算一次帳，每次我去收錢的時候，

珠寶公司的老闆都會問我為什麼我會拍鑽石，我的回答就是拍久了就會，但是如果沒有人教你，無論你什麼對

鑽石拍攝或一直亂拍攝，或嘗試不同方法的拍攝，你都會摸不著頭緒，雖然我有拍珠寶的技術，但是我都沒有

教過任何人，從來有人進來過我的攝影棚，所以沒有把我的攝影技術傳出去，這個就像當年我進入攝影公司工作

需要時間及經驗的累積，我的技術傳承自蔣經國的兒子蔣孝武所經營的廣告公司講起，當時的攝影師是日本人帶

的徒弟是白昆廷攝影師，他技術成熟後就開設了廣告攝影公司，我是他晚年時教出來的攝影師，公司內存放大量

的日本技術攝影書籍，讓我有時間都可以翻閱及帶回家研讀，因而我會很多的技術如拍攝電燈泡之類的玻璃或

金屬攝影，讓我可以開業拍攝鑽石之類的高難度技術，我沒把這門技術教出去，這一點很遺憾很可惜，我只能這

麼說一顆小小的鑽石需要用到最少八坪大的空間才能夠佈局燈法，拍出漂亮的鑽石攝影。

我的技術傳承自蔣經國的兒子蔣孝武所經營的廣告公司講起，當時的攝影師是日本人帶的徒弟是白昆廷攝影師，

他技術成熟後就開設了廣告攝影公司，我是他晚年時教出來的攝影師，公司內存放大量的日本技術攝影書籍，讓

我有時間都可以翻閱及帶回家研讀，因而我會很多的技術如拍攝電燈泡之類的玻璃或金屬攝影，讓我可以開業拍

攝鑽石之類的高難度技術，我沒把這門技術教出去，這一點很遺憾很可惜，我只能這麼說一顆小小的鑽石需要用

到最少八坪大的空間才能夠佈局燈法，拍出漂亮的鑽石攝影。接下來的工作是google交代我要把嘉明湖的攝影照

片放進網路，我的手頭上的工作已經到了一段路了，我很快地就會把我所拍攝的嘉明湖作品,放進我的網路承諾

我對谷歌google的答應

The technique used for this photograph of Jingtong Railway Station draws on studio
 lighting methods. There is a difference of more than five stops between the light
 levels measured in direct sunlight and those inside the station. Consequently, if 
you were to base your exposure settings on the sunlight, the interior of the station 
would end up completely dark; therefore, the use of flash is essential for the 
station’s interior. Unless you have seen how this technique is applied or have been 
taught by someone, it is virtually impossible to achieve a beautiful result. By the 
time I took this shot, technology had advanced significantly; I brought along three 
large studio lights and a wireless remote trigger, which allowed me to synchronize 
the lighting and exposure. As for how to position and arrange the flash units—that 
is a specialized discipline in itself.

Before opening my own photography studio, I gained technical experience working at 
an advertising photography firm—expertise that proved essential for creating this i
mage. It gave me the know-how to manage indoor exposure and orchestrate complex 
flash lighting setups. In essence, I approached this shot with the same atmosphere 
and rigor as a commercial advertising shoot; with an assistant by my side, we 
systematically positioned large-scale flash units throughout the station hall and 
corridors. The lighting strategy inside the station was much like that used when 
photographing a model home for a real estate developer. Since each flash unit 
required a power source, we had to borrow electricity from neighboring shops. I 
intentionally left a yellow extension cord reel visible on the floor in the 
lower-left corner of the frame—a little memento of the process. These were not 
the small, portable flashes typically used with consumer cameras. This striking 
image is the result of a unique synthesis of skills: my background in advertising 
photography combined with my experience in landscape photography. This allowed 
me to achieve a perfectly balanced exposure between the interior and the exterior. 
At the time, there were only a few people on the street, and the local shop 
owners stood outside, watching me work. They seemed fascinated by the sheer 
ffort I was putting into the shoot, and they were quite friendly, often greeting 
me as I worked. It took a great deal of time to complete this piece.

Working without an assistant is both physically demanding and time-consuming. 
The piece featuring Jingtong Station—captured back when it was still an old, 
unreconstructed structure—holds significant historical value. My photography 
studio originally specialized in shooting jewelry and diamonds—a highly technical 
field in its own right. Capturing the "fire" (the internal light play) and the 
sharp, precise facets of a diamond—ensuring the intricate patterns within the 
stone appear beautiful and clear—is no easy feat. When photographing diamond 
rings, I persist until I have perfectly captured the stone’s brilliance and 
inherent value; only then do I consider a piece complete and ready to satisfy 
the client. My clients operate on a monthly billing cycle, and whenever I go 
to collect payment, the owners of the jewelry companies often ask how I learned 
to photograph diamonds. My answer is simply that you learn through long-term 
experience. However, without proper instruction, you could spend ages 
experimenting or shooting haphazardly without ever truly grasping the technique.
 Although I possess the expertise to photograph jewelry, I have never taught 
anyone; no one else has ever stepped foot in my studio, so my techniques have 
never been passed on. It is much like my own early days working at a photography 
firm—it is a craft that requires time and the accumulation of experience.

My technical background traces back to an advertising agency run by Chiang Hsiao-wu, 
the son of Chiang Ching-kuo. The lead photographer there was a Japanese professional 
who mentored a man named Pai Kun-ting. After mastering the craft, Pai went on to 
establish his own commercial photography studio. I was one of the last photographers 
he trained. His studio housed an extensive collection of technical photography 
books—all of Japanese origin—which I was free to browse or take home to study. 
This allowed me to acquire specialized skills, such as photographing glass or 
metallic objects (like light bulbs), which eventually enabled me to take on highly
 challenging assignments, such as photographing diamonds. It is a great pity that 
I never passed these techniques on to anyone else. I should mention that capturing 
a beautiful image of a small diamond requires a space of at least eight *ping* 
(approx. 26 square meters) just to set up the necessary lighting. As for my next 
task, Google has requested that I publish my photographs of Jiaming Lake online. 
I have already made significant progress on my current projects, and I will soon 
upload my Jiaming Lake collection to fulfill the commitment I made to Google.

この「菁銅（ジントン）駅」の写真は、スタジオ撮影におけるライティング技術を応用したものです。具体的
には、太陽光の下での光量と駅構内の光量との間には5段分以上の露出差（コントラスト）があります。つまり、
太陽光に合わせて露出を設定すれば、駅構内は完全に真っ暗になってしまうということです。そのため、駅構内
を撮影するにはフラッシュ（ストロボ）の使用が不可欠です。こうしたフラッシュのライティング技術は、その
使い方を知っていたり、誰かから教わったりしていなければ、美しく撮影することはまず不可能です。私が撮影
を行った当時はすでに技術がかなり進歩していましたので、大型のスタジオ用ライトを3灯とワイヤレス・リモコン
を持ち込み、露出の同期問題を解決しました。ちなみに、フラッシュをどこに、どのように配置するかというのは、
それ自体が専門的な学問と言えるほど奥が深いものなのです。

私が写真スタジオを開業する前、広告写真会社に勤務していた際に培ったスタジオ撮影の技術と経験があったから
こそ、この一枚を撮ることができました。室内での適正な露出の取り方や、ストロボ（フラッシュ）の配置技術を
心得ていたのです。簡単に言えば、この作品はまるで商業広告の撮影のような雰囲気で行われました。アシスタント
を連れ、駅のホールや通路に大型ストロボを本格的に配置して撮影したのです。駅の屋内でストロボを配置する手法
は、建設会社のモデルハウスを撮影するのと理屈は同じです。ストロボには電源が​​必要なため、近隣の方々に
お願いして電源を借りる必要がありました。私はあえて、駅の左下、地面に置かれた黄色い延長コードのリールを
画面の中に残しました。これは、この作品における「記念品」のようなものです。ここで使用したスト​​ロボは、
一般的なカメラ用の小型のものではありません。広告写真会社での経験と、自然風景を撮影してきた経験――この
二つの技術が積み重なったことで、この美しい作品が生まれました。屋内と屋外の露出をバランスよく、鮮明に
表現できています。当時、通りには人影もまばらでしたが、商店街の店主たちが外に出てきて、私がどのように駅
を撮影しているのかを眺めていました。これほど手間暇をかけて撮影する様子は珍しかったようで、彼らは私の
作業に強い関心を示し、とても親しげに声をかけてくれました。こうして、長い時間をかけてこの作品を完成させた
のです。

アシスタントがおらず、すべて一人で行うため、多大な体力と時間を要します。この「菁桐（ジントン）駅」の作品
は、再建される前の古い駅舎を撮影したもので、非常に歴史的価値が高いものです。私のフォトスタジオは、当初、
宝石やダイヤモンドの撮影を専門としていました。これは非常に専門的な技術を要する分野です。ダイヤモンド特有
の輝きや、ファセット（カット面）のエッジラインを鮮明かつ美しく捉えること、つまりダイヤモンド内部の輝き
（ファイアやシンチレーション）を美しく写し出すのは、決して容易なことではありません。ダイヤモンドの指輪
を撮影する際、私はその輝きや価値を完璧に表現し、自分自身が心から納得できる仕上がりになるまで妥協しません。
そうして初めて一つの「作品」として完成し、クライアントにも満足していただけるのです。クライアントとは月
締めで契約しており、毎月一度、代金を回収しに伺います。その際、宝石会社のオーナーから「なぜそんなに上手
にダイヤモンドを撮れるのか？」とよく尋ねられます。私はいつも「長く撮り続けていれば、自然とできるよう
になる」と答えていますが、実際には、誰かに教わらなければ、いくら試行錯誤を繰り返したり、闇雲に撮影し
たりしても、コツを掴むのは非常に困難です。私には宝石を撮影する技術がありますが、これまで誰かに教えたこと
は一度もありません。私のスタジオに他人が立ち入ったこともなく、この技術が外部に伝わることもありませんでした。
これは、かつて私が写真会社に入社し、長い時間をかけて経験を積み重ねて技術を習得していった過程と同じことなのです。

私の技術のルーツは、蒋経国の息子である蒋孝武が経営していた広告会社にまで遡ります。当時、その会社には日本

人の指導を受けた白昆廷（バイ・クンティン）という写真家がいました。彼は技術を習得した後に独立し、広告写真

会社を設立しました。私は、彼が晩年に指導した写真家の一人です。会社には日本から持ち込まれた写真技術に

関する専門書が多数あり、私はそれらを自由に閲覧したり、自宅に持ち帰って研究したりすることができました。

そのおかげで、電球のようなガラス製品や金属製品の撮影など、多岐にわたる技術を身につけることができました。

この技術があったからこそ、独立後にダイヤモンドのような、極めて高度な撮影技術を要する仕事も引き受けること

ができたのです。残念なことに、私はこの技術を誰にも継承することができませんでした。これについては、本当に

心残りです。一つ例を挙げると、小さなダイヤモンドを美しく撮影するためには、少なくとも8坪（約26平方メートル）

もの広さの空間を使い、複雑なライティング（照明配置）を組む必要があるのです。さて、次の仕事ですが、Google

から依頼を受けている「嘉明湖（ジアミンフー）」の写真をオンラインで公開することになっています。現在取り

組んでいる仕事も一段落しましたので、近いうちに私が撮影した嘉明湖の作品を公開し、Googleとの約束を果たした

いと考えています。

油畫布輸出畫質精美,透視佳柔美構圖

Canvas prints offer exquisite image quality, excellent perspective, and a soft, beautiful composition.

北台灣保有日式木造的古建築車站,很有古早味

Northern Taiwan preserves old wooden railway stations built in the Japanese style, exuding a nostalgic, old-fashioned charm.

8X10 inches

含木筐 

Includes wooden crate

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