Lin chien chuan Art Company: Nostalgic Taipei Jingtong Station (16x20). 写真家・林建全氏の作品：ノスタルジックな台北・菁桐（ジントン）駅 (16x20)攝影家林建全作品：懷舊的台北菁桐站 (16x20)

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這一張菁銅火車站的攝影技術，牽涉到攝影棚的光線攝影技術，也就是說在太陽光下
測得的光值跟車站內的曝光值反差會有超過五格以上，所以呢？如果你要用太陽光的
曝光值拍攝，車站內絕對是黑暗的，車站內的曝光一定是有用閃光燈的，這個閃光燈
的技法，如果你沒看過如何使用，沒有人教你絕對不可能會拍得美，我拍攝的時候
科技已經很進步了，我是帶了三隻大型攝影棚燈跟無線遙控器，所以可以解決攝影曝
光的同步問題，至於閃光燈要怎麼擺要怎麼放置，他是一個專門的學問。
我在開設攝影工作室之前，我曾經在廣告攝影公司工作過有攝影棚的技術經驗，才有
辦法拍出這張照片，才懂得在室內如何曝光及使用閃光燈佈局的技術，簡單的說我拍
攝這一張作品就就像商業廣告在攝影的氣氛，帶著助理在現場有規模的對車站大廳與
走廊放置大型的閃光燈那樣的場景，車站屋內的閃光燈佈局就像是在拍攝建設公司的
樣品屋是同樣道理的，每個閃光燈都需要電源，所以都要跟鄰居借電源來使用，我刻
意在車站左下角的地上，留下了一個黃色延長線的捲筒在畫面裡，作為我這張作品的
紀念品，那個閃光燈不是一般相機用的小型閃光燈，因為有了廣告公司工作的經驗，
再加上對自然風景的攝影經驗雙重的累積技術造成了這一張美麗的作品，清楚的將屋
內跟屋外的平均曝光表現出來，當時街上只有寥寥幾人，商店街的老闆們都站在外面
看我如何在對車站攝影，他們對我的工作好像因沒見過有人如此這般的費勁很感興趣
的樣子，也很熱情的會跟我打招呼，我在這裡花費了很長的時間才完成攝影作品。

因為沒有助理協助很耗體力與時間，這張菁桐車站的作品是未重建前的老舊車站，

很有歷史價值.我的攝影工作室起初是專門在拍攝珠寶鑽石，它也是一門專門的攝

影技術學問，要把鑽石的玻璃光跟鑽石的陵線造型拍的清楚漂亮，也就是要把鑽

石內的鑽花拍的美是不容易的，當我在拍攝鑽戒時，我一定要拍出鑽石的寶光跟

價值到很滿意為止，我才算是完成一張作品，才能讓客戶滿意，我的客戶都是月

結付錢的一個月算一次帳，每次我去收錢的時候，珠寶公司的老闆都會問我為什麼

我會拍鑽石，我的回答就是拍久了就會，但是如果沒有人教你，無論你什麼對

鑽石拍攝或一直亂拍攝，或嘗試不同方法的拍攝，你都會摸不著頭緒，雖然我有

拍珠寶的技術，但是我都沒有教過任何人，從來有人進來過我的攝影棚，所以沒

有把我的攝影技術傳出去，這個就像當年我進入攝影公司工作需要時間及經驗的

累積，我的技術傳承自蔣經國的兒子蔣孝武所經營的廣告公司講起，當時的攝影

師是日本人帶的徒弟是白昆廷攝影師，他技術成熟後就開設了廣告攝影公司，

我是他晚年時教出來的攝影師，公司內存放大量的日本技術攝影書籍，讓我有

時間都可以翻閱及帶回家研讀，因而我會很多的技術如拍攝電燈泡之類的玻璃或

金屬攝影，讓我可以開業拍攝鑽石之類的高難度技術，我沒把這門技術教出去，

這一點很遺憾很可惜，我只能這麼說一顆小小的鑽石需要用到最少八坪大的空間

才能夠佈局燈法，拍出漂亮的鑽石攝影。

我的技術傳承自蔣經國的兒子蔣孝武所經營的廣告公司講起，當時的攝影師是

日本人帶的徒弟是白昆廷攝影師，他技術成熟後就開設了廣告攝影公司，我是

他晚年時教出來的攝影師，公司內存放大量的日本技術攝影書籍，讓我有時間

都可以翻閱及帶回家研讀，因而我會很多的技術如拍攝電燈泡之類的玻璃或金

屬攝影，讓我可以開業拍攝鑽石之類的高難度技術，我沒把這門技術教出去，

這一點很遺憾很可惜，我只能這麼說一顆小小的鑽石需要用到最少八坪大的空

間才能夠佈局燈法，拍出漂亮的鑽石攝影。接下來的工作是google交代我要把

嘉明湖的攝影照片放進網路，我的手頭上的工作已經到了一段路了，我很快地

就會把我所拍攝的嘉明湖作品,放進我的網路承諾

我對谷歌google的答應

The technique used for this photograph of Jingtong 
Railway Station draws on studiolighting methods. There 
is a difference of more than five stops between the light
levels measured in direct sunlight and those inside the 
station. Consequently, if you were to base your exposure 
settings on the sunlight, the interior of the station 
would end up completely dark; therefore, the use of flash 
is essential for the station’s interior. Unless you have 
seen how this technique is applied or have been taught 
by someone, it is virtually impossible to achieve a 
beautiful result. By the time I took this shot, techno
logy had advanced significantly; I brought along three 
large studio lights and a wireless remote trigger, 
which allowed me to synchronize the lighting and exposure.
 As for how to position and arrange the flash units—that 
is a specialized discipline in itself.

Before opening my own photography studio, I gained 
technical experience working at an advertising 
photography firm—expertise that proved essential for 
creating this image. It gave me the know-how to manage 
indoor exposure and orchestrate complex flash lighting 
setups. In essence, I approached this shot with the 
same atmosphere and rigor as a commercial advertising 
shoot; with an assistant by my side, we systematically 
positioned large-scale flash units throughout the station 
hall and corridors. The lighting strategy inside the 
station was much like that used when photographing a 
model home for a real estate developer. Since each 
flash unit required a power source, we had to borrow 
electricity from neighboring shops. I intentionally 
left a yellow extension cord reel visible on the floor 
in the lower-left corner of the frame—a little memento 
of the process. These were not the small, portable 
flashes typically used with consumer cameras. This 
striking image is the result of a unique synthesis 
of skills: my background in advertising photography
combined with my experience in landscape photography. 
This allowed me to achieve a perfectly balanced 
exposure between the interior and the exterior. 
At the time, there were only a few people on the 
street, and the local shop owners stood outside, 
watching me work. They seemed fascinated by the 
sheer ffort I was putting into the shoot, and 
they were quite friendly, often greeting me as 
I worked. It took a great deal of time to complete 
this piece.

Working without an assistant is both physically 
demanding and time-consuming. The piece featuring 
Jingtong Station—captured back when it was still 
an old, unreconstructed structure—holds significant
historical value. My photography studio originally 
specialized in shooting jewelry and diamonds—a 
highly technical field in its own right. Capturing
the "fire" (the internal light play) and the 
sharp, precise facets of a diamond—ensuring the 
intricate patterns within the stone appear beautiful 
and clear—is no easy feat. When photographing 
diamond rings, I persist until I have perfectly 
captured the stone’s brilliance and inherent value; 
only then do I consider a piece complete and ready 
to satisfy the client. My clients operate on a 
monthly billing cycle, and whenever I go to collect 
payment, the owners of the jewelry companies often 
ask how I learned to photograph diamonds. My answer 
is simply that you learn through long-term 
experience. However, without proper instruction, 
you could spend ages experimenting or shooting 
haphazardly without ever truly grasping the technique.
Although I possess the expertise to photograph jewelry, 
I have never taught anyone; no one else has ever 
stepped foot in my studio, so my techniques have 
never been passed on. It is much like my own early 
days working at a photography firm—it is a craft that 
requires time and the accumulation of experience.

My technical background traces back to an advertising 
agency run by Chiang Hsiao-wu, the son of Chiang 
Ching-kuo. The lead photographer there was a Japanese 
professional who mentored a man named Pai Kun-ting. 
After mastering the craft, Pai went on to establish 
his own commercial photography studio. I was one of 
the last photographers he trained. His studio housed 
an extensive collection of technical photography 
books—all of Japanese origin—which I was free to 
browse or take home to study. 
This allowed me to acquire specialized skills, 
such as photographing glass or metallic objects 
(like light bulbs), which eventually enabled me 
to take on highly challenging assignments, such 
as photographing diamonds. It is a great pity that 
I never passed these techniques on to anyone else. 
I should mention that capturing a beautiful image 
of a small diamond requires a space of at least 
eight *ping* (approx. 26 square meters) just to set 
up the necessary lighting. As for my next 
task, Google has requested that I publish my 
photographs of Jiaming Lake online. 
I have already made significant progress on my 
current projects, and I will soon 
upload my Jiaming Lake collection to fulfill 
the commitment I made to Google.

この「菁銅（ジントン）駅」の写真は、スタジオ撮影におけるライ
ティング技術を応用したものです。具体的には、太陽光の下での光量
と駅構内の光量との間には5段分以上の露出差（コントラスト）
があります。つまり、太陽光に合わせて露出を設定すれば、駅構内は
完全に真っ暗になってしまうということです。そのため、駅構内
を撮影するにはフラッシュ（ストロボ）の使用が不可欠です。こう
したフラッシュのライティング技術は、その使い方を知っていたり、
誰かから教わったりしていなければ、美しく撮影することはまず不
可能です。私が撮影を行った当時はすでに技術がかなり進歩して
いましたので、大型のスタジオ用ライトを3灯とワイヤレス・リモコン
を持ち込み、露出の同期問題を解決しました。ちなみに、フラッシュを
どこに、どのように配置するかというのは、それ自体が専門的な学問
と言えるほど奥が深いものなのです。

私が写真スタジオを開業する前、広告写真会社に勤務していた際
に培ったスタジオ撮影の技術と経験があったからこそ、この一枚を
撮ることができました。室内での適正な露出の取り方や、ストロボ
（フラッシュ）の配置技術を心得ていたのです。簡単に言えば、
この作品はまるで商業広告の撮影のような雰囲気で行われました。
アシスタントを連れ、駅のホールや通路に大型ストロボを本格的に
配置して撮影したのです。駅の屋内でストロボを配置する手法
は、建設会社のモデルハウスを撮影するのと理屈は同じです。
ストロボには電源が​​必要なため、近隣の方々にお願いして電源を
借りる必要がありました。私はあえて、駅の左下、地面に置かれた
黄色い延長コードのリールを画面の中に残しました。これは、
この作品における「記念品」のようなものです。ここで使用した
スト​​ロボは、一般的なカメラ用の小型のものではありません。
広告写真会社での経験と、自然風景を撮影してきた経験――この
二つの技術が積み重なったことで、この美しい作品が生まれました。
屋内と屋外の露出をバランスよく、鮮明に表現できています。当時、
通りには人影もまばらでしたが、商店街の店主たちが外に出てきて、
私がどのように駅を撮影しているのかを眺めていました。これほど
手間暇をかけて撮影する様子は珍しかったようで、彼らは私の
作業に強い関心を示し、とても親しげに声をかけてくれました。
こうして、長い時間をかけてこの作品を完成させたのです。

アシスタントがおらず、すべて一人で行うため、多大な体力と時間
を要します。この「菁桐（ジントン）駅」の作品は、再建される前の
古い駅舎を撮影したもので、非常に歴史的価値が高いものです。私の
フォトスタジオは、当初、宝石やダイヤモンドの撮影を専門として
いました。これは非常に専門的な技術を要する分野です。ダイヤモンド
特有の輝きや、ファセット（カット面）のエッジラインを鮮明かつ
美しく捉えること、つまりダイヤモンド内部の輝き
（ファイアやシンチレーション）を美しく写し出すのは、決して容易な
ことではありません。ダイヤモンドの指輪を撮影する際、私はその輝き
や価値を完璧に表現し、自分自身が心から納得できる仕上がりになるま
で妥協しません。そうして初めて一つの「作品」として完成し、
クライアントにも満足していただけるのです。クライアントとは月
締めで契約しており、毎月一度、代金を回収しに伺います。その際、
宝石会社のオーナーから「なぜそんなに上手にダイヤモンドを撮れる
のか？」とよく尋ねられます。私はいつも「長く撮り続けていれば、
自然とできるようになる」と答えていますが、実際には、誰かに
教わらなければ、いくら試行錯誤を繰り返したり、闇雲に撮影し
たりしても、コツを掴むのは非常に困難です。私には宝石を
撮影する技術がありますが、これまで誰かに教えたこと
は一度もありません。私のスタジオに他人が立ち入ったこともなく、
この技術が外部に伝わることもありませんでした。
これは、かつて私が写真会社に入社し、長い時間をかけて経験を
積み重ねて技術を習得していった過程と同じことなのです。

私の技術のルーツは、蒋経国の息子である蒋孝武が経営していた

広告会社にまで遡ります。当時、その会社には日本人の指導を受けた

白昆廷（バイ・クンティン）という写真家がいました。彼は技術を習得

した後に独立し、広告写真会社を設立しました。私は、彼が晩年に指導

した写真家の一人です。会社には日本から持ち込まれた写真技術に

関する専門書が多数あり、私はそれらを自由に閲覧したり、自宅に

持ち帰って研究したりすることができました。

そのおかげで、電球のようなガラス製品や金属製品の撮影など、

多岐にわたる技術を身につけることができました。

この技術があったからこそ、独立後にダイヤモンドのような、

極めて高度な撮影技術を要する仕事も引き受けることができたのです。

残念なことに、私はこの技術を誰にも継承することができませんでした。

これについては、本当に心残りです。一つ例を挙げると、小さな

ダイヤモンドを美しく撮影するためには、少なくとも8坪（約26平方メートル）

もの広さの空間を使い、複雑なライティング（照明配置）を組む必要が

あるのです。さて、次の仕事ですが、Google

から依頼を受けている「嘉明湖（ジアミンフー）」の写真をオンラインで

公開することになっています。現在取り組んでいる仕事も一段落しました

ので、近いうちに私が撮影した嘉明湖の作品を公開し、Googleとの約束を

果たしたいと考えています。

林建全攝影家作品懷舊的台北菁桐車站

油畫布輸出畫質精美,透視佳柔美構圖,極佳的拍攝角度與完美的日本建築的風味.

菁桐車站是北台灣保有日式木造的古蹟建築車站,很有古早味,值得回味一遊.

写真家・林建全氏の作品：ノスタルジックな台北・菁桐（ジントン）
駅キャンバスプリントならではの美しい画質と柔らかな構図、
そして日本建築の風情を完璧に捉えた素晴らしいアングルが魅力です。
菁桐駅は、日本統治時代の木造建築が今も残る台湾北部の貴重な駅で
あり、古き良き時代の趣を感じさせる、
訪れる価値のある場所です。

A nostalgic photograph of Jingtong Station in Taipei 
by photographer chien-chuan Lin.The canvas print boasts 
exquisite image quality, excellent perspective, a soft 
and graceful composition, a superb shooting angle, and 
perfectly captures the charm of Japanese-style architecture.

Jingtong Station is a historic wooden station in Northern 
Taiwan that preserves its Japanese architectural style; it 
exudes a nostalgic, old-world charm and is well worth a visit.

16X20  

含木筐 

Includes wooden crate

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