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Copy right 2020 Lin Chien Chuan Art Co.,Ltd
構圖是作畫的靈魂,攝影也是同樣,這張櫻花林火車攝影,是用Linhof 4X5大幅底片相機拍攝的,它的對焦屏是 浮動的,只要控制景物與相機的距離及靈活巧妙運用相機對焦屏的浮動距離,就可在對焦屏上構出改變景物的大小、 位置,比例等的配置構圖,這樣完美的操作會產生景深良好的透視空間感,是一般相機直接對著景物拍所做不到的 呈現,一般相機是可以利用不同角度與鏡頭或改變位置,但立體透視度與構圖美感就是不同;加上個人對構圖敏銳 也可用Linhof 4X5相機讓植物生長的方向稍微改變,而構圖出有韻律及和諧的美麗照片,這張照片是很難再會有與 其他人相同的照片出現了。如果1997-2002年間沒人使用這款相機拍攝,可能我這張櫻花生態照片可寫下歷史,而成 為經典的美麗照片畫作了。
這樣的構圖法,需一些時間練習使用與習慣,才能自如的操控,在拍櫻花前我已使用這台相機有十多年,在櫻花 盛況時刻讓我順利的拍下它,當時我年輕拍完這張櫻花照片後就把底片丟進除濕箱內,保存了十多年後才拿出來 與世人見面。 底片有柯達100VS與富士Velia感度100,我選擇柯達因為櫻花是暖色系,拍完沖洗後放入無酸的塑膠袋保存,之後再 掃描成電子檔。這樣簡單的生活行為,數十年來從不間斷,只是為拍出美麗的照片。 有著相同的美感氣質,送禮或自用都很得體且具有收藏價值。
本攝影作品
写真家・林建全氏による「阿里山の桜並木と列車」の作品は、極めて貴重な映像であり、私の個人コレクションの一つです。
構図は絵画における魂ですが、それは写真においても同様です。この桜並木と列車の写真は、リンホフ(Linhof)の4×5
インチ大判カメラで撮影されました。このカメラはピントグラス(フォーカシングスクリーン)が可動式になっているのが
特徴です。被写体とカメラの距離を調整し、ピントグラスの可動機能を巧みに活用することで、ピントグラス上で被写体の
大きさ、位置、比率などを自在に構成・配置することができます。こうした高度な操作によって、優れた被写界深度と奥行き
のある空間表現が生まれます。これは一般的なカメラを被写体に向けてそのまま撮影するだけでは決して得られない表現です。
通常のカメラでもアングルやレンズ、撮影位置を変えることは可能ですが、立体的な遠近感や構図の美しさは全く異なります。
さらに、構図に対する鋭い感性を活かし、リンホフ4×5カメラで植物の伸びる方向を微妙に調整することで、リズム感と調和
のとれた美しい写真を構成することができます。これと同じ写真は、二度と他者が撮影することはできないでしょう。もし
1997年から2002年の間にこのカメラで撮影した人が他にいなければ、私のこの桜の写真は歴史に名を残し、名作として
語り継がれる美しい写真作品となっていたかもしれません。
リンホフの4x5大判カメラは機動性に欠け、ファインダー像は上下左右が反転しており、黒い布を被らなければ像を
確認できないという特殊な仕様です。
こうした撮影スタイルを自在に操れるようになるには、ある程度の練習と慣れが必要です。私は桜を撮影する以前から
このカメラを10年以上愛用しており、その経験のおかげで、桜が満開の絶好の瞬間をうまく捉えることができました。
当時若かった私は、撮影後にフィルムをそのまま防湿庫へしまい込み、10年以上の歳月を経てようやく世に出すことに
なったのです。
フィルムは撮影の要です。撮影に出かける前、冷蔵庫から6枚のフィルムを取り出し、暗室で3つのフィルムホルダーに
装填します。これで旅の準備は万端です。当時はコダックの「E100VS」や富士フイルムの「Velia(ベルビア)」(
感度100)などが使われていましたが、私は桜の暖色系の色合いを活かすためにコダックを選びました。現像後は酸を
含まない(アシッドフリーの)プラスチック製スリーブに入れて保存し、後にデジタルデータ化しました。美しい写真を
撮るためだけに、こうしたシンプルな作業を何十年もの間、欠かさず続けてきたのです。
この作品は、鮮明かつ柔らかな画質、優雅な質感、そして鮮やかな色彩を兼ね備えた、時代を超えて愛される名作です。
アート紙や水彩紙にプリントすることで、絵画にも通じる美しさと気品がより一層際立ちます。贈り物としても、ご自身
で楽しむためにもふさわしく、高いコレクション価値を誇る一枚です。
本作は、写真家・林建全氏が最高精度の撮影機材を駆使し、芸術的な構図と独自の感性、そして長年の経験を活かして、 最高の瞬間を捉えた作品です。 緻密な画質と優美な構図を誇り、視覚的な調和と流麗さ、そして美しい光と影が表現されています。
「天の時・地の利・人の和」という三つの好条件が見事に融合した、傑出した一枚と言えるでしょう。
This photograph of a train passing through the Alishan cherry blossom forest—captured
by photographer chien-chuan Lin—is a rare and precious image that forms part of my
private collection.Composition is the soul of a painting, and the same holds true for
photography.
This particular shot was taken using a Linhof 4x5 large-format camera, which features a
floating focusing screen. By carefully controlling the distance between the subject and
the camera, and skillfully manipulating the movement of the focusing screen, one can
adjust the size, position, and proportions of elements within the frame. This precise
technique creates a sense of spatial depth and perspective that standard cameras—simply
pointed at a scene—cannot achieve. While ordinary cameras allow for variations in angle,
lens choice, or shooting position, they cannot replicate the same sense of
three-dimensional perspective and aesthetic harmony. Furthermore, a keen eye for
composition combined with the Linhof 4x5’s capabilities allows for subtle adjustments
to the orientation of the flora, resulting in a photograph that possesses a rhythmic,
harmonious beauty—a unique image that is unlikely to be replicated by anyone else.
Had no one else used this specific camera model between 1997 and 2002, this photograph
of the cherry blossoms might well have made history, standing as a classic, painterly
masterpiece.
The Linhof 4x5 large-format camera is somewhat cumbersome to handle; the image in the
viewfinder appears inverted—both vertically and horizontally—and requires a dark cloth
shroud to be visible.
Mastering this method of composition takes time and practice. I had already been using
this camera for over a decade before photographing the cherry blossoms, which allowed
me to capture the scene successfully during their peak bloom. I was young when I took
the shot; I simply stored the negative in a dehumidified cabinet, where it remained for
more than ten years before finally being revealed to the world.
Film is the essential medium for this camera. Before setting out, I would take six sheets
from the refrigerator and load them into three film holders in the darkroom—enough for
the entire trip. At the time, my choices included Kodak 100VS and Fujifilm Velvia
(ISO 100); I chose Kodak because cherry blossoms fall within the warm color spectrum.
After developing the film, I stored the negatives in acid-free plastic sleeves and
later scanned them into digital files. This simple routine has continued uninterrupted
for decades, driven solely by the desire to capture beautiful images.
This image boasts crisp yet soft clarity, elegant texture, and vibrant colors—a
timeless photographic masterpiece. When printed on fine art or watercolor paper,
it evokes an aesthetic quality akin to a painting, making it a sophisticated choice
for personal collection or as a gift.
This photographic work was captured by photographer chien-chuan Lin using
state-of-the-art, high-precision equipment. Through artistic framing and
composition—combined with ingenious technique and years of experience—the
shutter was released at the perfect moment to create this masterpiece. The
image boasts exquisite detail and elegant composition, offering a visual experience
that is harmonious, fluid, and beautifully illuminated by light and
shadow. It stands as a superb work of photography, achieved through the perfect
convergence of ideal timing, location, and human element.
Original Photography size:200公分X300公分
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原作品影像尺寸200公分X300公分 |
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