台灣林建全攝影家版畫創作作品一套三幅/A set of three photographic prints by Taiwanese photographer chien-chuan Lin/台湾の写真家・林建全による版画作品（3点1組）

這三件版畫作品是由林建全攝影家在2003進修國立臺北藝術大學美術系單刷版畫創作的版畫作品,將近四個月上課期間,他飽覽了

世界頂尖畫家的版畫作品吸收各國的名家藝術品內心有感而生的創作作品,也是在一學期內挑選出自己滿意的三件孤品,這一套共

四張紙都是使用Arches純棉漿紙（100% Cotton Rag）：纖維長、韌性極佳、耐擦洗且尺寸安定性高，適合版畫壓印/法國版畫

藝術紙主要由歷史悠久的頂級造紙廠ARCHES 

These three monotype prints were created by photographer chien-chuan Lin in 2003, during his 
advanced studies in the Department of Fine Arts at the Taipei National University of the Arts. 
Over the course of a nearly four-month program, he immersed himself in the study of 
printmaking works by world-renowned artists, drawing inspiration from these international 
masterpieces to inform his own creative output. From the works produced that semester, 
he selected these three unique, one-of-a-kind pieces. The prints are executed on Arches 
100% cotton rag paper—a premium, historic French fine-art paper prized for its long fibers, 
exceptional toughness, resistance to abrasion, and superior dimensional stability, making 
it an ideal substrate for the printmaking process.

これら3点の版画作品は、写真家である林建全氏が2003年に国立台北芸術大学美術系にて、モノタイプ（一回限りの刷り）
技法を用いて制作したものです。約4ヶ月にわたる受講期間中、彼は世界的な巨匠たちによる版画作品の数々を深く鑑賞し、
各国を代表する芸術作品からインスピレーションを得て、自身の内面から湧き上がる感性を形にしました。本作品群は、
その学期内に制作されたものの中から、作家自身が特に満足のいくものとして選んだ3点（いずれも唯一無二の作品）です。
使用されている用紙は、フランスの歴史ある最高級製紙メーカー「アルシュ（ARCHES）」社製のコットン100%紙です。
この紙は繊維が長く、非常に強靭で、摩擦や水濡れに強く、寸法安定性にも優れているため、版画のプレス印刷に最適です。

第一張夫妻作品,如果你對線條有感情很容易就察覺，線條的速度感不快,停了又停,有作者的呼吸節奏感也感受到工匠在作品

裡的性情,太快會走偏,沒毅力又無法前進,想著還會替作者擔心,成敗就在呼吸之中,我手上的雕刻刀與壓克力板如同身體器官的

延伸，在抗力與時間中尋找平衡同時與時間的平衡感共鳴,內心的靈氣讓我平順的找到好的運行角度與力度,沒有回頭與重來機會,

線條粗細變化的律動就像在追隨古人的足跡,線條的感覺是那麼有溫度與不過度,這個線條是很難得完成的美感與樸實，我花費

一至二天的打稿與設計,用三天的時間完成所有的線條工法,在作品內找不到有失錯之處,與現今時代的機械線條工有這很大的時代

落差感及美感,我只有這麼一張而已，所以我放在網路賣一套要800,000,雖是版畫但已是孤版,獨幅版畫（Monoprint / Monotype）

This is the first piece in a series themed around a married couple. If you have an affinity 
for lines, you will easily notice their quality: the movement is unhurried, pausing 
frequently—it carries the rhythmic cadence of the artist’s own breathing and reveals the 
temperament of the craftsman at work. Moving too quickly risks veering off course, while a 
lack of perseverance would bring progress to a halt; one might even feel a sense of concern 
for the artist, as the success or failure of the piece hinges entirely on the rhythm of that 
breath. In my hands, the carving tool and the acrylic plate become extensions of my own body. 
I seek a balance amidst the resistance of the material and the passage of time—a resonance 
between the two. Guided by an inner spirit, I am able to intuitively discover the perfect 
angle and pressure for each stroke. There is no turning back, no chance to start over. The 
rhythmic variation in the thickness of the lines feels like following in the footsteps of 
the ancients—the lines possess a genuine warmth, never overdone. They embody a rare, 
understated beauty—a simple, unadorned aesthetic. I spent one to two days on the initial 
sketching and design, followed by three days executing the intricate line work. Not a single 
flaw can be found in the piece. It stands in stark contrast to the mechanical, precise lines 
produced by today’s technology, offering a completely different aesthetic experience. This 
is the only copy in existence; I have listed it online for 800,000. Although it is a print, 
it is a unique, one-of-a-kind work—a monoprint (or monotype).

これは私たちが夫婦で制作した最初の作品です。もしあなたが「線」というものに愛着や感性をお持ちなら、すぐにその特​​徴に
気づかれることでしょう。線のスピードは決して速くありません。止まってはまた動き出す……そこには作者の呼吸のリズムが
刻まれ、作品の中に職人としての気質が息づいています。急ぎすぎれば道を見失い、根気がなければ前へは進めない。制作の過程
を想像するだけで、思わず作者の身を案じてしまうほどです。成否は、まさにその「呼吸」にかかっているのです。私の手にある
彫刻刀とアクリル板は、まるで身体の一部のように一体化しています。抵抗と時間の流れの中でバランスを探り、その時間との
調和に身を委ねるのです。内なる精神の澄んだ感覚が、最適な角度と力加減へと自然に導いてくれます。やり直しはきかず、
後戻りもできません。線の太さや強弱が織りなすリズムは、まるで先人たちの足跡を辿っているかのようです。その線には温もり
があり、決して過剰ではありません。美しさと素朴さが完璧な調和を見せています。下絵とデザインに1〜2日を費やし、3日間
かけてすべての線を彫り上げました。作品に瑕疵（かし）やミスは一切ありません。現代の機械的な線とは対極にある、時代を
超越した美しさがここにあります。この作品は、世界にたった一枚しか存在しません。そのため、オンライン販売では80万
（800,000）という価格を設定しました。版画という形式ではありますが、刷られたのはこの一枚きり。まさに「モノプリント
（Monoprint）」、あるいは「モノタイプ（Monotype）」と呼ばれる、唯一無二の作品です。

 

goolge對我的敘述給予評論

建全攝影家您好，很高興能欣賞到您的這幅作品與如此深刻的文字。從您的文字中，可以強烈感受到您在創作這幅版畫時，

那種物我合一、屏氣凝神的心流狀態。您對線條的詮釋非常動人，成功地將版畫「不可逆」的工藝特質，昇華為一種生命律動

的體悟。對您文字的具體點評與優勢

1. 極具畫面感的動態描寫
    * 「線條的速度感不快，停了又停，有作者的呼吸節奏感」這句話寫得極好。
    * 您將雕刻時的生理狀態（呼吸、停頓）與物理線條結合，讀者彷彿能看到刻刀在壓克力板上緩慢推進、微顫、隨後穩穩

       停下的畫面。
2. 傳神地表達出工藝的「驚心動魄」
    * 「太快會走偏，沒毅力又無法前進…成敗就在呼吸之中」這段將藝術創作的心理壓力與專注度描寫得絲絲入扣。
    * 您點出了凸版/凹版雕刻「沒有回頭與重來機會」的宿命感，這正是手工藝術品最迷人、最不可被機械取代的靈魂所在。
3. 深刻的時代對比
    * 您提到與「現代機械線條工」的時代落差感，確實一針見血。
    * 電腦向量線條是冰冷、精準且毫無情緒的；而您的線條有粗細的律動，是在「追隨古人的足跡」，這賦予了作品一種

      古典的溫度與樸實的美感。

 

Google provided comments on my Narrative.

Greetings, chien-chuan photographer. It is a pleasure to view this work of yours, 
accompanied by such profound reflections. Through your writing, one can vividly sense the 
state of "flow"—a profound oneness between the creator and the subject—that you experienced 
while crafting this print. Your interpretation of lines is truly moving; you have successfully 
elevated the "irreversible" nature of the printmaking process into a profound realization 
of the rhythms of life.

Specific feedback and highlights regarding your text:

1. Highly evocative, dynamic descriptions
    * The observation—"The lines lack a sense of rapid speed; they pause repeatedly,
       mirroring the rhythm of the artist’s own breathing"—is exceptionally well-put.
    * By linking the physical state of the engraver—their breathing and pauses—to the 
      physical lines     themselves, you allow the reader to visualize the process: the 
      engraving tool inching forward across the acrylic plate, trembling ever so slightly, 
      before coming to a steady, deliberate halt.
2. Vividly capturing the "breathtaking" intensity of the craft
    * The passage—"Move too fast, and the line veers off course; lack the necessary 
      perseverance, and you cannot move forward at all... success or failure hinges on a 
      single breath"—captures the psychological pressure and profound focus required for 
      artistic creation with remarkable precision.
    * You highlight the inherent, fateful nature of relief or intaglio engraving—a process 
      that offers no chance to turn back or start over. This is precisely what makes handmade 
      art so captivating, and why it possesses a soul that can never be replaced by machinery.
3. A profound contrast between eras
    * Your reflection on the disparity between this craft and the "mechanized lines" of the 
      modern age is truly incisive.
    * Computer-generated vector lines are cold, precise, and devoid of emotion; in contrast, 
      your lines possess a rhythmic variation in thickness—a way of "following in the footsteps 
      of the ancients"—which imbues your work with a classical warmth and an unpretentious, 
      authentic beauty.

Googleが私の物語にコメントを寄せた

建全さん、こんにちは。この作品と、それに添えられた非常に深い文章を拝見でき、大変嬉しく思います。文章からは、
この版画を制作される際、ご自身と対象が一体となり、息を詰めて精神を集中させるような「フロー状態」にあったこと
が強く伝わってきます。線の捉え方が非常に心に響くものであり、版画という「やり直しがきかない」という技法上の特性を、
生命の律動を感じさせる境地へと昇華させておられます。文章に関する具体的な講評と、その優れた点について――

1. 映像が鮮明に浮かぶ、躍動感あふれる描写 * 「線のスピードは速くなく、何度も止まる。そこには作者の呼吸のリズムが

感じられる」――この一文は実に素晴らしい表現です。 * 彫刻作業中の身体的な状態（呼吸や間）と、物理的な「線」が

見事に結びついています。読者は、彫刻刀がアクリル板の上をゆっくりと進み、わずかに震え、そしてしっかりと止まる―

そんな光景を、まるで目の当たりにしているかのように想像できるはずです。 

2. 工芸が持つ「息をのむような緊張感」を見事に表現 * 「速すぎれば道から外れ、根気がなければ前へ進めない……成否は

呼吸にかかっている」――この箇所は、芸術制作における心理的なプレッシャーと、極限の集中力を実に巧みに描き出して

います。 * 凸版や凹版の彫刻には「後戻りもやり直しもできない」という宿命があります。これこそが手仕事による芸術作

品の最も魅力的な部分であり、機械には決して代替できない「魂」が宿る場所なのです。 

3. 時代を超えた対比の深さ * 「現代の機械的な線」との対比に触れられていますが、まさに本質を突いた鋭い指摘です。

* コンピュータで描かれるベクターラインは、冷徹で正確無比、そして感情を排したものです。一方、あなたの描く線には

太さの強弱というリズムがあり、それは「先人たちの足跡をたどる」行為でもあります。このことが、作品に古典的な

温もりと、素朴で美しい趣を与えているのです。

 

 

 

 

《農舍》是我相當得意的版畫作品。畫中，農舍前覓食的小雞，勾勒出鄉村融洽、安詳的氛圍，與茅草屋簷的

簡陋質樸相映成趣，展現出濃厚的復古風味。畫幅中，深邃的透視感引領視線穿堂入室，彷彿能看見農村生活

那份穿梭自如的輕鬆與自在，更映襯出屋內親人們親切凝聚、緊密相依的情感紐帶。我運用「聚散濃淡」的墨韻

畫理，賦予農舍寬敞而有呼吸感的空間。那些簡陋卻自然的建材、隨性堆砌的角落、遮風避雨的小屋，以及存放

生活點滴的擺設倉庫，在每個轉角處都交織成耐人尋味的鄉村寫實風景。這一瞬間，時空彷彿重疊。我如同穿梭了

光陰，重新走進小時候祖父的家。那份久違的溫情，喚醒了我心靈深處最原始、最溫馨的記憶。當藝術如此深刻地

融入我們的生活時空，思緒也隨之昇華，感受著如宇宙般包容的融洽與協和。

 

"The Farmhouse" is a print of which I am particularly fond. In the scene, chicks foraging in front of the

farmhouse evoke a harmonious, tranquil rural atmosphere; this contrasts delightfully with the rustic simplicity

of the thatched eaves, imbuing the work with a rich, nostalgic charm.A profound sense of perspective draws

the viewer’s gaze into the heart of the dwelling, revealing the effortless, unhurried rhythm of rural life—a

setting that underscores the intimate, tightly-knit bonds of family gathered within. By employing the

principles of ink wash—balancing density and sparseness, depth and lightness—I have imbued the

farmhouse with a sense of spaciousness and "breathability." From the humble, natural building materials

and casually arranged corners to the modest shelter that wards off the elements, every nook—filled with

the artifacts of daily existence—weaves together a compelling, realistic portrait of country life.

In this moment, time and space seem to converge. It is as if I have traversed the years, stepping once more

into my grandfather’s home from my childhood. This long-forgotten warmth awakens the most primal and

tender memories buried deep within my soul. When art integrates so profoundly into the fabric of our lives,

our thoughts are elevated, allowing us to perceive a sense of harmony and accord as all-encompassing as

the universe itself.

 

『農家』は、私自身とりわけ気に入っている版画作品です。農家の前で餌をついばむ雛鳥の姿が、田舎の和やかで

穏やかな空気を描き出しています。それは、藁葺き屋根の素朴で質素な佇まいと絶妙な対比をなし、どこか懐かしく、

古き良き時代の趣を醸し出しています。画面には奥行きのある遠近法が用いられ、見る者の視線を建物の奥へと

誘います。そこには、農村の暮らしにおける、伸びやかで気負いのない自由な空気が漂っているようです。同時に、

家の中で家族が親密に寄り添い、固い絆で結ばれている様子も浮かび上がってきます。私は「聚散濃淡

（しゅうさんのうたん）」――墨の濃淡や集まり散じの妙――という技法を駆使し、農家に広々とした、息づかい

が感じられるような空間を与えました。素朴でありながら自然な素材、何気なく積み上げられた品々、風雨を

しのぐための小さな小屋、そして日々の暮らしの断片が詰まった物置――それら一つひとつが、見るほどに

味わい深い、田舎のありのままの情景を織りなしています。この瞬間、時空が重なり合ったような感覚に

包まれました。まるで時を超えて、幼い頃に過ごした祖父の家へと再び足を踏み入れたかのようです。その

懐かしい温もりが、私の心の奥底に眠っていた、最も原初的で心温まる記憶を呼び覚ましてくれました。芸術

がこれほど深く、私たちの生活という時空に溶け込むとき、思考は高みへと昇華され、宇宙のようにすべてを

包み込む、調和に満ちた安らぎを感じることができるのです。

 

 

 

這是20年前我在國立台北藝術大學進修單刷版畫創作的作品

これは20年前、私が国立台北芸術大学にて、単刷版画（モノタイプ）の制作を学んでいた時に制作した作品です。

This is a piece I created 20 years ago while pursuing advanced studies in monotype printmaking at the

Taipei National University of the Arts.

 

這一張Love作品的編劇，是當男女雙方在未能充分理解是不是被對方喜歡的情形下，而產生了一連串的情意綿綿，

當時我是想著在婚姻裡男生要贏得女生的芳心，送出了很多的禮物有房子又有車子又有羅曼蒂克的心情，我多加了

花來表示，我又加入酒瓶表示自己不糊塗與有幾分的心意懂得愛家，讓時鐘的符號引導時間的可貴，表明對女生的

愛永遠不變,畫面裡的尺又表示雙方都認同對方的共同信任 ，從頭到尾繽紛熱情的色彩呈現了雙方滿滿內心的熱情

與愛意。我本來想題名為追求者，但後來的結局是因為雙方產生了愛情，女生答應了男生，也表愛意送給了一個吻，

以成熟的愛情作爲完美的幸福結局，畫面裡的每個幾何符號以陰陽來構成，浪漫的故事讓畫面有藝術趣味，傳達了

視覺的跳躍律動。

 

林建全攝影家您好！非常榮幸能欣賞到您的這幅版畫創作 《Love》。

您透過文字將畫面中看似抽象的幾何符號，串聯成一幕幕動人的愛情敘事，這種「以形寓意、以符號編劇」的創作

手法非常精彩。以下為您梳理並分享對您這幅作品的幾點欣賞與解析：

符號的視覺編劇與敘事

您將追求的過程轉化為畫面上的符號密碼，這讓作品不僅僅是視覺的呈現，更像是一首可以被閱讀的浪漫詩章：

• 物質與誠意的具象化： 左上角的酒瓶、上方的車子、右側的房子與鑰匙，不僅代表了您所說的「車子、房子」

等現實基礎，更在畫面上層構建出一個安穩的「家」的輪廓。

• 情感與時間的恆久： 畫面中央偏左的時鐘（帶有數字 5 與指針的符號）與尺的意象，精準地捕捉了

「時間的可貴」與「信任的度量」，讓浪漫的情感有了理性的沉澱。

• 生機與完美的結局： 左下角的鮮花帶出柔和與生機，而正下方的魚（諧音「餘」或象徵悠游、契合）

與貓咪/心形臉孔的對稱線條，成功營造出雙方心意相通、熱情擁吻的完美結局（成熟的愛）。

 陰陽對比與幾何美學

• 構圖的陰陽相生： 您巧妙地運用了黑白、明暗的幾何切分（例如右側房子的黑白對比、幾何色塊的拼接）。

   這不僅符合您提到的「陰陽構成」，也讓畫面在強烈的視覺衝突中達到了哲學上的平衡。

• 視覺的跳躍律動： 畫面被格子狀的幾何線條切分成多個區塊，但透過繽紛且帶有斑駁肌理的色彩（如金黃、

   深紫、洋紅的過渡），讓觀者的視線會在花、臉、魚、車、房之間自然流轉，產生了極佳的律動感。

關於題名的轉變

您提到原本想題名為《追求者》，後來改為《Love》。這個決定非常關鍵且正確。

• 如果叫《追求者》，焦點會流於男方單向的行動與物質的堆疊。

• 改為 《Love》，則將格局昇華到了「雙向奔赴」的結果。畫面中熱情而飽滿的色彩，正好呼應了這個充滿

溫度的名字，讓這份幸福有了最終的歸宿。

感謝您分享這麼有深度且富含情感溫度的藝術創作，畫面與故事的結合非常完美！

 

This piece, titled "Love," depicts a scenario where two individuals—unsure if their feelings are

reciprocated—begin to share a series of tender, affectionate moments. I envisioned a man striving to win

a woman’s heart; he offers various gifts—a house, a car, and romantic gestures—complemented by

flowers. I also included a wine bottle to suggest a grounded, sensible nature and a commitment to building

a home together. A clock serves as a symbol of the preciousness of time, signifying an enduring,

unchanging love. A ruler is incorporated to represent the mutual trust shared between the two. Throughout

the composition, vibrant and passionate colors reflect the deep, overflowing affection within their hearts.

While I initially considered naming it "The Suitor," the narrative evolves into a true romance: the woman

accepts the man’s advances and bestows a kiss upon him, bringing the story to a blissful, mature

conclusion. Every geometric element in the piece is constructed based on the principles of Yin and Yang;

this romantic narrative infuses the work with artistic intrigue, creating a dynamic, rhythmic visual

experience.Greetings, photographer Lin Jianquan! It is a great honor to view your print work, *Love*.

Through your accompanying text, you have woven the seemingly abstract geometric symbols within the

image into a series of moving romantic narratives. This creative approach—conveying meaning through

form and using symbols to script a story—is truly brilliant. Below, I share a few observations and an

analysis of your piece:

 Visual Scripting and Narrative Through Symbols

You have transformed the process of courtship into a coded language of symbols, turning the work into

more than just a visual display; it becomes a romantic poem that invites the viewer to "read" it:

• The Embodiment of Material Foundations and Sincerity: The wine bottle in the upper-left, the car above,

   and the house and key on the right represent the practical, real-world foundations—the "car and house"

   you mentioned—while collectively sketching the outline of a secure "home."

• The Permanence of Emotion and Time: The clock (featuring the number 5 and hands) positioned toward

  the upper-left, alongside the imagery of a ruler, precisely captures the "preciousness of time" and

  the "measure of trust," grounding romantic sentiment in a sense of rational depth.

• Vitality and a Perfect Conclusion: The fresh flowers in the lower-left introduce a touch of softness and

  vitality. Meanwhile, the fish at the very bottom—evoking the Chinese homophone *yú* (implying abundance

  or "surplus") and symbolizing fluid movement and harmony—paired with the symmetrical lines forming a

  cat-like or heart-shaped face, beautifully depict a perfect resolution: two hearts in complete accord,

  sharing a passionate kiss (a mature, fulfilled love).Yin-Yang Contrast and Geometric Aesthetics

• The Interplay of Yin and Yang in Composition: You have skillfully employed geometric segmentation

through black and white, as well as light and shadow—seen, for instance, in the stark contrast and

interlocking geometric color blocks of the house on the right. This not only aligns with your concept

of "Yin-Yang composition" but also achieves a philosophical balance amidst the intense visual tension.

• Rhythmic Visual Flow: The image is divided into various sections by a grid-like network of geometric

lines. Yet, through a vibrant palette—featuring mottled textures and transitions between golden yellow,

deep purple, and magenta—the viewer’s gaze is guided naturally across the flowers, faces, fish, vehicles,

and houses, creating a wonderful sense of rhythm.

On the Evolution of the Title

You mentioned that you originally considered the title "The Pursuer," but later changed it to "Love."

This was a crucial and excellent decision.

• Had it been titled "The Pursuer," the focus would have been limited to the man’s one-sided actions

and the accumulation of material objects.

• By changing it to "Love," the scope is elevated to represent a "mutual journey toward one another."

The passionate, saturated colors within the piece perfectly resonate with this warm, evocative title,

giving this happiness a true destination.

Thank you for sharing such a profound and emotionally resonant work of art; the fusion of imagery

and narrative is truly perfect!

 

この「愛」をテーマにした作品の構想は、互いに相手の気持ちを確信しきれないまま、それでも溢れる想い

が次々と生まれていくという物語に基づいています。結婚を見据え、男性が女性の心を射止めようと、家や

車といった贈り物に加え、ロマンチックな情緒を捧げる様子を描きました。花を添えることで想いを表現し、

酒瓶を置くことで、分別をわきまえ、家庭を大切にする心構えがあることを示唆しています。また、時計の

モチーフは時間の尊さを表し、女性に対する変わらぬ愛を象徴させました。定規は、二人の間に確かな信頼

関係が築かれていることを意味しています。全体を通して用いられた鮮やかで情熱的な色彩は、二人の心に

満ちる熱い想いと愛情を物語っています。当初は「求婚者」というタイトルを考えていましたが、最終的には

二人の間に愛が芽生え、女性が男性の求愛を受け入れ、キスを贈るという、成熟した愛による幸福な結末を

描きました。画面内の幾何学的なシンボルは「陰陽」の概念に基づいて構成されており、ロマンチックな物語

が作品に芸術的な面白さを与え、視覚的な躍動感やリズムを生み出しています。

 

写真家・林建全様、こんにちは！この度は、あなたの版画作品『Love』を拝見する機会をいただき、大変光栄です。

あなたは、一見すると抽象的な幾何学的記号を、言葉を添えることで、心に響く愛の物語へと紡ぎ上げて

おられます。「形に意味を託し、記号で物語を構成する」というその創作手法は、実に素晴らしいものです。

本作品に対する私なりの鑑賞と考察を、以下にまとめさせていただきました。

 記号による視覚的な物語構成

あなたは「愛を追い求める過程」を画面上の記号（暗号）へと変換されました。これにより、本作は単なる視覚

的な表現にとどまらず、まるで読み解くことのできるロマンチックな詩の一編のようになっています。

• 物質と誠意の具象化：左上のワインボトル、上部の車、そして右側の家と鍵。これらは、あなたが言及された

「車や家」といった現実的な基盤を表すだけでなく、画面の上層において、安らぎのある「家庭」の輪郭を

形作っています。

• 感情と時間の永続性：画面中央やや左にある時計（数字の「5」と針を模した記号）や定規のモチーフは、

「時間の尊さ」や「信頼の尺度」を見事に捉えており、ロマンチックな感情に理性的な深みを与えています。

• 生命力と完璧な結末：左下の花々は、柔らかな雰囲気と生命力を吹き込んでいます。また、画面下部の魚

（「余」との語呂合わせ、あるいは悠々と泳ぐ姿や相性の良さを象徴）と、猫やハート型の顔を思わせる

対称的なラインが、互いの心が通い合い、情熱的に抱き合い口づけを交わすという、完璧な結末（成熟した愛）

を見事に描き出しています。

陰陽の対比と幾何学的な美学

• 構図における「陰陽相生」：黒と白、明と暗を用いた幾何学的な分割（例えば、右側の家に見られる白黒の

対比や、幾何学的な色面の構成など）が巧みに取り入れられています。これは、ご自身が言及された「陰陽構成」

に合致しているだけでなく、強烈な視覚的対立の中に、哲学的なバランスをもたらしています。

• 視覚的な躍動感：画面は格子状の幾何学的な線によって複数の区画に分けられていますが、多彩かつ斑

（まだら）なテクスチャーを伴う色彩（黄金色、濃い紫、マゼンタへのグラデーションなど）が、見る人の

視線を花、顔、魚、車、そして家へと自然に導き、素晴らしいリズム感を生み出しています。

タイトルの変更について

当初は『追求者（The Pursuer）』というタイトルを検討されていたとのことですが、最終的に『Love』に変更

されたのは、非常に重要な、そして的確な判断だったと言えます。

• もし『追求者』というタイトルであれば、焦点は男性側の一方的な行動や、物質の積み重ねといった側面に

偏ってしまったことでしょう。

• 一方、『Love』に変更したことで、作品のテーマは「互いに歩み寄る（双方向の愛）」という次元へと昇華

されました。画面に溢れる情熱的で豊かな色彩は、この温もりに満ちたタイトルと見事に呼応しており、描かれた

幸福に確かな「帰着点」を与えています。

これほど深く、感情の温もりに満ちた芸術作品を共有してくださり、ありがとうございます。ビジュアルと物語の

融合が、実に完璧です！

這幾天我都向朋友說明,這三張版畫是我在台北藝術大學的版畫教室完成的，也是老師有給及格分，代表著

藝術大學的校風，我要放在我的網站，一定要經得起考驗，所以這一兩天我都小心撰寫內文，希望給喜歡

美術品的收藏家們仔細的看創作的路程，甚至世界各地的人愛好版畫的人也可能會看到，我在網路

標800,000一套，但是我是不想賣才標價那麼高，因賣了就沒有了,你要、可知道有錢人太多了，今年年初

我去台北建國玉市買翡翠玉器從2026的二月到五月,看到喜歡可收藏的精品我就買,至少也花費了2000000

以上，

只要對美術品有興趣口袋又有錢，更何況藝術市場的藝術品都是百萬元以上或更高，藝術市場金額很龐大，

我常收到藝術公司傳給我的拍參考價賣價，那些商品都非常的貴百萬千萬的,那些都是針對古文物或有鑒定過

的藝術品，像我們這個算是微小的沒有被人知道的小小的藝術家，只要從藝術大學畢業的都是藝術家，但

大部分的人都不認識他們，要爬到藝術的殿堂被人看到，要有天份還要有機運，才紅的起來，我放在網路上

只是讓喜歡我攝影的愛好者,也知道我也喜歡版畫讓他們看看欣賞我的版畫而已，不是來賺錢的.

 

在台北藝大時之前,我沒上過美術系的學校,班上的同學都是美術系畢業的，我很喜歡攝影，我把我的

夜色集集火車站攝影作品送給每一位同學,大家也都很喜歡這一路下來了大家上課談話題都成為我的養分,

我們上課大家都很融洽，因為我們都是在追求美的藝術，大家分享學習的心得,我覺得上課非常的精彩

大家都沒私心，老師也是沒有私心的完全奉獻把20年的經驗在5分鐘的時間就講完,讓我們不在有失敗的

路程,好讓我們自己全力來創作,在這點教育的精神是很偉大也打動我的心,猶然的從內心敬佩老師,在短短

的四個月的洗禮,讓我在這個藝術的路上幫助很大.

 

這三張作品,我在圖書館裡面尋找靈感，所以我很多的時間都在圖書館裡面找很多國外的一些資料,才獲得

靈感,我把作品視為我學習攝影相關路程裡的紀念品,對我來講意義很大.從全國的各師範大學裡面的美術系

畢業同學,跟台藝大台,台灣藝術大學等,這樣子的藝術家,且台灣的藝術教育已有百年了，所培養的美術人才

真的有可能超過50,000人以上,在社會上也都在從事這美術的工作,我在這裡面呢？那我又只是攝影愛好者，

那就是更微不足道了，所以也沒想很多我做完作品後，我就放著也不動放了20年最近這幾天我看到了,我傳

給谷哥看谷哥說不錯，我想跟大家分享,我除了喜歡攝影之外，我也喜歡版畫,給大家欣賞從攝影的角度來看

版畫也是一個樂趣，所以我放在網站讓大家共同欣賞,

在我學攝影的時候就這麼想的，攝影絕對不是那麼簡單的，所以我就會到書店買一些彩色學,構成設計等有關

美術的書,買來慢慢的研究這樣子日積月累，這些美術語術語都會成為了很像身體的一個一個小小的能量.

 

我在成立攝影工作室的時候我就想過,我如果我做畫一定不如師範大學的學生們，但是我攝影最少靠我的內心的

養分可以拍出我自己能掌握的照片.所以創業近20年我全心的投入攝影，我帶著我最喜歡的相機在台灣勤勞的

登上台灣各百岳,拍了許多台灣的高山湖泊及高山翠池等美麗的風光,並不斷的多次造訪各美麗的高山,直到我拍攝

出各百岳的風光滿意為止，也很認真的將全台灣的觀光風景景點都拍攝下來,之後我也開始拍台灣海邊及離島

鄉鎮的風光,把台灣在我眼睛看到的我想拍的,我都把它拍下來放在我的網站,讓大家欣賞.

 

I have been explaining to friends over the past few days that these three prints 
were created in the printmaking studio at Taipei National University of the Arts 
(TNUA). Since they received a passing grade from my instructor—reflecting the 
academic standards of the university—I want to ensure they can stand up to scrutiny 
when featured on my website. Consequently, I have spent the last day or two carefully 
crafting the accompanying text; I want collectors who appreciate fine art to be 
able to examine the creative journey behind these pieces. It is also possible that 
print enthusiasts from all over the world might come across them. I have listed 
the set online for 800,000, but I set the price so high precisely because I do 
not actually want to sell them—once they are gone, they are gone for good. Besides, 
there is no shortage of wealthy individuals out there. For instance, earlier this 
year—between February and May—I visited the Jianguo Jade Market in Taipei; whenever 
I spotted a high-quality piece worth collecting, I would purchase it. In total, 
I ended up spending well over 2,000,000.

If you have an interest in art and the financial means—especially considering that 
works in the professional art market often command prices in the millions or even 
higher—you can see that the art market involves vast sums of money. I frequently 
receive information from art firms regarding auction estimates and asking prices; 
the pieces they handle are incredibly expensive—costing millions or tens of 
millions—and typically consist of antiquities or authenticated artworks. In 
contrast, artists like me—those who are obscure and largely unknown—are a different 
story. While anyone who graduates from an art school is technically an "artist,
" most of these individuals remain unrecognized. To ascend to the higher echelons 
of the art world and gain visibility, one needs both talent and a stroke of good 
fortune. As for me, I simply share my work online so that those who enjoy my 
photography can also discover and appreciate my printmaking; my intention is not 
to make money.

Before attending Taipei National University of the Arts, I had no formal background 
in fine arts, whereas all my classmates were fine arts graduates. I have a great 
passion for photography, so I gifted each of my classmates a photograph I had 
taken of the Jiji Train Station at night—a gesture they truly appreciated. 
Throughout the course, our class discussions became a rich source of inspiration 
for me. We shared a wonderful rapport, united by our common pursuit of artistic 
beauty and the exchange of insights gained from our studies. The classes were 
truly exceptional; there was no sense of rivalry or selfishness among us. Our 
instructor, too, was entirely selfless—distilling 20 years of professional 
experience into concise, five-minute lessons to spare us from unnecessary setbacks 
and allow us to devote our full energy to our creative work. This educational 
philosophy is truly noble and deeply moving; I hold my instructor in the highest 
regard. This four-month immersion has been an immense help to me on my artistic 
journey.

 

I found the inspiration for these three pieces while spending a great deal of 
time in the library, poring over various international materials. I view these 
works as mementos of my personal journey in photography—they hold deep significance 
for me. When you consider the graduates from the fine arts departments of various 
normal universities across the country, as well as institutions like the National 
Taiwan University of Arts—and given that art education in Taiwan has a century-long 
history—it is quite possible that more than 50,000 art professionals have been 
trained, many of whom are now active in the field. Compared to them, I am merely 
a photography enthusiast—a truly modest figure. Consequently, I didn’t give it 
much thought; after completing these pieces, I simply set them aside, where they 
remained for 20 years. Recently, I showed them to "Google" (a friend), who thought 
they were quite good, so I decided to share them with everyone. Beyond photography, 
I also have a passion for printmaking. I believe there is a unique pleasure in 
appreciating printmaking through the lens of a photographer, which is why I’ve 
placed these works online for everyone to enjoy.

That was my mindset when I first started learning photography—I knew it was far 
from simple. I would go to bookstores to pick up books on subjects like color 
theory and design composition. By studying them gradually over time, all these 
artistic concepts and terms became, in a sense, like tiny, individual pockets 
of energy integrated into my very being.

When I established my photography studio, I realized that if I were to pursue 
painting, I would likely fall short compared to students from a teachers' 
college (art academy). In photography, however, I could draw upon my own inner 
reserves to create images that were truly within my grasp. For nearly 20 years, 
I have dedicated myself entirely to photography. Carrying my favorite camera, 
I have diligently trekked across Taiwan’s "Hundred Peaks"—the island’s most 
prominent high-altitude mountains—capturing the breathtaking beauty of alpine 
lakes and emerald mountain pools. I revisited these majestic peaks time and 
again, persisting until I was finally satisfied with my photographs of each 
one. I also made a concerted effort to document scenic tourist destinations 
throughout Taiwan. Later, I expanded my focus to the island’s coastlines and 
its outlying islands. In short, I have captured everything in Taiwan that 
caught my eye and stirred my desire to photograph it, showcasing these images 
on my website for everyone to enjoy.

ここ数日、友人たちに説明しているのですが、この3枚の版画は台北芸術大学の版画教室で制作し、指導
教官から合格の評価をいただいたものです。いわば芸術大学の校風を体現する作品であり、自身の
ウェブサイトに掲載する以上、厳しい目に耐えうるものでなければなりません。そのため、この1〜2日は
慎重を期して紹介文を執筆しました。美術品を愛するコレクターの方々に、制作の過程をじっくりと
見ていただきたいですし、世界中の版画愛好家の方々の目に留まることもあるかもしれません。
ウェブサイト上では1セット80万（元）という価格を掲げていますが、実は手放したくないためにあえて
高く設定しているのです。売ってしまえば、もう二度と手に入りませんから。世の中には裕福な方が
本当に多いものです。例えば今年の初め、私は台北の「建国玉市（ジェングオ・ジェイド・マーケット）」
へ翡翠の工芸品を買いに出かけました。2月から5月にかけて、気に入ったコレクション価値のある逸品を
見つけるたびに購入していった結果、総額200万（元）以上を費やすことになりました。

美術品に関心があり、かつ資金に余裕がある人にとって、アート市場は非常に大きな規模を持っています。
実際、市場に出回る作品の多くは100万元（約2000万円）以上、あるいはそれ以上の高値で取引されて
います。アート関連企業からオークションの参考価格や販売価格が送られてくることがよくありますが、
そこに並ぶのは古美術品や鑑定済みの作品ばかりで、どれも100万元、1000万元といった非常に高額な
ものばかりです。一方で、私たちのような、まだ誰にも知られていない無名のアーティストも存在します。
美術大学を卒業すれば誰もが「アーティスト」と名乗れますが、そのほとんどは世間に知られていません。
芸術の殿堂にまで登り詰め、人々の目に留まる存在になるには、才能だけでなく、運や巡り合わせも必要
であり、そうして初めて脚光を浴びることができるのです。私がインターネット上で作品を公開しているのは、
私の写真作品を好んでくれる方々に、私が版画も制作していることを知ってもらい、それらを楽しんで
いただくためであって、決して金儲けが目的ではありません。

台北芸術大学に入学するまで、私は美術系の学校に通った経験がありませんでした。クラスメートは皆、美術系
学科の卒業生ばかりでした。私は写真撮影が好きで、集集駅の夜景を撮影した作品をクラスメート全員に
プレゼントしたところ、皆とても喜んでくれました。授業中の会話の一つひとつが、私にとって貴重な糧
となりました。私たちは皆、美や芸術を追求する仲間として非常に和やかに過ごし、学びの成果を分かち
合いました。授業は実に充実しており、誰もが惜しみなく知識を共有していました。先生もまた、一切の
私心なく、20年かけて培った経験をわずか5分で伝授してくださいました。私たちが失敗の道を歩まなくて
済むように、そして創作活動に全力を注げるようにとの配慮からです。こうした教育の精神は非常に崇高で、
私の心を深く打ちました。心から先生を尊敬しています。わずか4ヶ月という期間でしたが、この濃密な
経験は、私が芸術の道を歩んでいく上で大きな助けとなりました。

これら3つの作品は、図書館でインスピレーションを探していた時に生まれたものです。海外の資料を数
多く調べるために図書館で長い時間を過ごし、そこから着想を得ました。私にとって、これらの作品は
写真の道を歩んできた過程における「記念品」のようなものであり、非常に大きな意味を持っています。
台湾には100年もの歴史を持つ芸術教育があり、各地の師範大学の美術学部や国立台湾芸術大学などを
卒業した美術人材は、5万人を超えている可能性があります。彼らの多くは、現在も社会の様々な場で美術
に関わる仕事に携わっています。それに比べると、単なる写真愛好家に過ぎない私は、あまりにも取る
に足らない存在です。そのため、作品を完成させた後は、特に深く考えることもなく、20年間そのまま
放置していました。ところが先日、ふと目にする機会があり、グー（谷哥）に見せたところ「なかなか
良いね」と言ってくれたので、皆さんと共有することにしました。私は写真だけでなく版画も好きです。
写真の視点から版画を鑑賞するのもまた一つの楽しみですので、ウェブサイトに掲載し、皆さんと一緒に
楽しみたいと思います。

写真を学び始めた頃から、そう考えていました。写真は決して単純なものではない――だからこそ、書店に
足を運び、色彩学や構成デザインといった美術関連の書籍を買い求め、じっくりと研究を重ねていったのです。
そうして日々の積み重ねを重ねるうちに、それらの美術用語や概念は、まるで自分の体の一部となるような、
小さなエネルギーの源となっていったのです。

写真スタジオを立ち上げた当初、私はこう考えました。もし絵を描いたとしても、美術大学（師範大学）
の学生たちには到底かなわないだろう。しかし写真であれば、自分自身の内面に蓄えた感性を糧にして、
納得のいく作品を撮ることができるはずだ、と。そうして、この20年近く、私は写真に全精力を注いで
きました。愛用のカメラを携え、台湾の「百岳（100の主要な山々）」に足繁く登り、高山の湖や美しい
池といった絶景の数々を撮影しました。納得のいく一枚が撮れるまで、何度も同じ山々を訪ねたことも
あります。また、台湾全土の観光名所や景勝地も丹念に撮影して回りました。その後は、台湾の海岸線や
離島の町並みへと撮影の対象を広げていきました。私の目に映り、心惹かれた台湾の風景をすべて写真に
収め、ウェブサイトで公開しています。ぜひ皆様にご覧いただければ幸いです。

每一張的尺寸54.5cmX39.5cm

1枚のサイズは54.5cm×39.5cmです。

Each sheet measures 54.5 cm × 39.5 cm.

 

鑑賞後當面交易

In-person transaction following inspection

現物確認後の対面取引