台湾の写真家、林建全/ Taiwanese photographer chien chuan Lin /台灣攝影家林建全

写真家・林建全（リン・ジェンチュアン）のウェブサイトへようこそ。私が好む撮影テーマは皆様と同様に多岐にわたりますが、

中でも「風景」と「台湾の郷土の情景」は私の得意とする分野です。多様な撮影ニーズに応えるためには、優れた機材への投資が

欠かせません。私は特に最高峰の精密な撮影機材を好んでおり、小型カメラから中判カメラ、そして大型カメラに至るまで、

充実した機材を揃えています。これらを駆使して撮影した作品の数々を、皆様にご紹介していきたいと考えています。私は

30年以上にわたり、台湾各地の町や村、高山の湖、そして海岸を巡りながら、台湾の美しい風景や人々の暮らしを撮影し

続けてきました。風景撮影においては、4×5インチ判、6×6判、6×7判、617判といった最高級の大型・中判カメラを使用し、

そのすべてにおいてフィルム（大型フィルム）を用いて撮影を行っています。

大型カメラで撮影されたフィルムは、印刷において非常に力強い網点を表現することができ、重厚かつシャープな描写

によって、その高画質な美しさを忠実に再現します。印刷物となったとき、紙という素材は、人の感情に寄り添うような

温もりを醸し出します。フィルム特有の色彩もまた、非常に美しく魅力的です。紙の質感や基調と相まって、まるで夢の中

にいるような視覚的な手触りを感じさせてくれます。現在、フィルムは生産が終了し、コダック社も製造を停止してしまい

ましたが、私がデジタル化して皆様にお届けする作品は、極めて高品質なデジタル画像となっています。文学的な表現や美術

用語を交えながら作品を解説し、皆様を写真芸術の魅力あふれる世界へと誘います。台湾の四季折々の風景を美しく捉えた

作品には、「点・線・面」が織りなす芸術的な美が宿っています。一枚一枚の作品を心から楽しんでいただき、皆様の心に

喜びが満ちるような、芸術の饗宴となれば幸いです。

Welcome to the photography website of Lin Chien-chuan from Taiwan. Like many others, my photographic interests 

are broad; however, landscape photography and the documentation of Taiwan’s local culture and scenery are my 

areas of expertise. Photography requires a significant investment in high-quality equipment to meet various creative 

demands. I have a strong preference for top-tier, precision gear—ranging from small and medium-format to 

large-format cameras—all of which I utilize to craft my work, which I am pleased to share with you here. I have 

dedicated over 30 years to photographing Taiwan, traveling across its towns, high-mountain lakes, and coastlines 

to capture countless beautiful landscapes and the essence of its people. For my landscape work, I employ 

professional-grade large-format equipment—including 4x5, 6x6, 6x7, and 617 formats—and I have consistently 

used large-format film to create these images.

Large-format film cameras produce negatives that yield exceptionally robust and well-defined halftone dots in the 

printing process. This results in images that are solid, sharp, and faithful to the original, showcasing a high-quality 

aesthetic. When printed, the paper itself seems to take on a tactile, human warmth; the colors captured on film 

possess a uniquely beautiful and enchanting quality, while the texture and underlying tone of the paper evoke a 

dreamlike, sensory experience. Although photographic film is no longer widely available—with Kodak having ceased 

production—I have digitized these works to present them to you as high-quality digital images. I will describe my 

pieces using a blend of literary flair and artistic terminology, inviting you to explore the artistic allure of photography. 

I have captured the beauty of Taiwan’s landscapes across the four seasons, revealing an aesthetic harmony rooted 

in the interplay of points, lines, and planes. I hope you find genuine pleasure in viewing each of these images, and 

that this collection offers you a feast for the senses—a profound, soul-stirring artistic experience.

歡迎各位來到台灣林建全攝影家的攝影網站，我最喜歡的攝影題材跟大家應是一樣的廣泛,但是風景攝影與台灣的鄉土風情

攝影是我的強項，攝影是需要投入大量的精良設備來迎合各種的攝影需求,我比較喜歡頂尖的精密攝影器材，從小型相機,中型

相機,到大型相機我都備有完善與齊全的攝影配備,它們都將被我利用拍攝在我的作品裡,將會一一的呈現給大家欣賞,我投入台灣

風景攝影有超過30年走遍台灣的鄉鎮跟高山湖泊及海岸，拍攝了無數美麗的台灣風景與人文，在風景攝影我都是用大型相機4X5

.6x6.6x7及617的頂級攝影設備在拍，而且我那時候都是使用大型底片拍攝，

大型相機所拍攝的底片是在印刷上能表現出非常強而有力印刷網點,讓影像紮實且銳利的忠實呈現影像的高畫質美感，在印刷品上

讓紙張更能貼近人類感情的溫度,底片機的色彩也是非常的漂亮迷人,將紙張的肌理與基調彷彿夢幻般的視覺觸感，雖然現在已經

沒有攝影底片了柯達也停產了，但是我把它數位化呈現在各位眼前也是很高品質的數位影像，我會用有一些文學的筆觸跟一些美術

的術語來解說我的作品,讓大家進入攝影的藝術魅力,我將台灣風景四季拍出美感也是能夠產生如點線面的藝術美,希望大家能夠愉悅

的欣賞我所拍攝的每一張作品,並希望能帶給你內心充滿心靈的喜悅的藝術饗宴

写真への情熱を原動力に、 写真家の林建全氏は2007年にフォトスタジオを設立し、台湾の風景をテーマにしたポストカードの販売を開始しました。 2009年以降、台湾の観光業が急成長し、中国本土、韓国、香港、東南アジアなどから多くの観光客が訪れるようになると、 同氏の事業も大きく発展しました。 そのポストカードは、「台湾手工芸推広中心（Taiwan Handicraft Promotion Center）」や台北101内の書店 「Page One」、桃園空港の「新東陽」といった主要なスポットで取り扱われているほか、販売網は台湾全土の観光地へ と拡大しており、台北、九份、十分から日月潭、阿里山に至るまで、50軒以上の土産物店で販売されています。 2018年時点で、林建全氏のポストカードの累計販売数は100万枚近くに達しました。

Driven by a passion for photography, photographer Lin chien-chuan established a photography studio in 2007 and

began selling postcards featuring Taiwanese landscapes. His business flourished as Taiwan's tourism industry boomed

from 2009 onwards, attracting large numbers of visitors from mainland China, South Korea, Hong Kong, and Southeast

Asia. His postcards are sold at prominent locations such as the Taiwan Handicraft Promotion Center, the Page One

bookstore in Taipei 101, and the "Hsin Tung Yang" store at Taoyuan Airport; furthermore, his sales network extends to

tourist attractions across the island, spanning locations from Taipei, Jiufen, and Shifen to Sun Moon Lake and Alishan—

with his products available in over 50 gift shops. By 2018, Lin chien-chuan had achieved cumulative sales of nearly one

million postcards.

出於對攝影的熱愛， 林建全攝影家於2007年創立了攝影工作室，並開始販售以台灣風景為主題的明信片。 隨著 

2009年起台灣旅遊業的蓬勃發展吸引了大量來自中國大陸、韓國、香港及東南亞的遊客他的業務也蒸蒸日上。 他的

明信片不僅在台灣手工藝推廣中心、台北101大樓的Page One書店以及桃園機場的「新東陽」門市等重要 場所上架

銷售， 其銷售網絡更擴展至全台各地的旅遊景點, 從台北、九份、十分到日月潭、阿里山，已有超過50家 禮品店

銷售他的產品。 2018林建全攝影家累積銷量近百萬張明信片。

All photos on this website are available for free download; 
simply right-click to save them to your computer, smartphone, or iPad. 
The images have a resolution of 1000 pixels, specifically designed for viewing on an iPad.
Viewing the photos on the iPad's large screen offers superior clarity and realism, 
creating an immersive experience that makes you feel as though you are right there 
at the scene.

本網站全部的照片可自由下載,點滑鼠右鍵再另存新檔至電腦,手機或ipad,照片的解析度是1000像素是為在ipad觀

看而設計的,使用ipad大畫面欣賞照片畫質更清晰與真實如臨現場的感動.

当サイトの写真はすべて自由にダウンロードしていただけます。マウスを右クリックして、パソコン、スマートフォン、
またはiPadに保存してください。画像の解像度は1000ピクセルで、iPadでの閲覧に最適化されています。

iPadの大きな画面でご覧いただくと、より鮮明でリアルな画質をお楽しみいただけ、まるでその場にいるような感動を
味わうことができます。

Simply type "lin chien chuan art" into the search engines of Google, Yahoo, Microsoft (Bing), 
or Baidu to access the website of Taiwanese photographer Lin Chien-chuan.
The site features a collection of photographs—categorized into various sections—that primarily 
showcase Taiwan's landscapes, alongside images capturing local culture and the urban atmosphere 
of Taipei. We invite you to take some time to explore the site; you may well gain valuable 
insights into photographic techniques and aesthetics.

只需在 Google、Yahoo、Microsoft (Bing) 或百度等搜尋引擎中輸入“lin chien chuan art”，即可造訪台灣
攝影家林建全（Lin Chien-chuan）的網站。
該網站匯集了各類攝影作品，主要展現台灣的自然風光，同時也涵蓋了捕捉在地文化與台北都市氛圍的影像。誠摯邀請您瀏覽
網站，您或許能從中獲得關於攝影技法與美學的寶貴啟示。

Google、Yahoo、Microsoft (Bing)、Baiduなどの検索エンジンで「lin chien chuan art」と検索するだけで、
台湾の写真家、林建全（Lin Chien-chuan）のウェブサイトにアクセスできます。
同サイトには、台湾の自然風景を中心に、現地の文化や台北の都市の雰囲気を捉えた作品など、多彩な写真が掲載されて
います。ぜひ一度ご覧になり、写真の技法や美学に関する貴重なインスピレーションを感じ取っていただければ幸いです。

Foreign postcard promotion of photographer Lin Chien-Chuan’s works

林建全攝影家作品國外明信片宣傳

写真家・林建全氏の作品による海外向けプロモーション用ポストカード

Part 1

http://mypostcardproject.blogspot.com/search/label/taiwan

Part 2

https://worldcometomyhome.blogspot.com/2015/12/2163-taiwan-pingxi-line-in-shifen.html

Part 3

https://thesmartlocal.com/read/sakura-spots-taiwan

林建全攝影家自拍照，拍攝於2015年台北迪化街。

写真家・林建全の自撮り写真（2015年、台北・迪化街にて撮影）。

Selfie taken by photographer Chien-chuan Lin , taken in Dihua street, Taipei in 2015.

座標：25.054418°N 121.510162°E



2003年林建全攝影家於國立台北藝術大學美術系﹝造型研究所﹞單刷版畫創作碩士學分班師生合影，左三

董振平教授，右一林建全先生。

老師上課第一句話就問班上有非本科系的請舉手,看了一下只有我一個人舉手。

 
2003年、国立台北芸術大学美術学部（造形研究所）モノタイプ版画制作修士単位履修コースにて、写真家・
林建全氏と教員・学生による記念撮影。左から3人目は董振平教授、右端は林建全氏。

先生が授業の冒頭で「非専攻の人は手を挙げてください」と言ったので見渡してみると、手を挙げたのは私一人
だけでした。

In 2003, photographer chien chuan Lin took a group photo of teachers and students in the master's credit class

of single-brush printmaking at the Department of Fine Arts (Institute of Plastic Arts), National Taipei University

of the Arts. Professor Dong Zhen-ping, third from the left, and Mr. Lin chien-chuan, first from the right.

The very first thing the teacher said in class was to ask anyone from a non-related 
major to raise their hand; I looked around and saw that I was the only one who did.

座標：25.13406°N 121.47038°E

For photography, light is like a painter's pen, so light metering is very important in photography. Ever since I used a

Linhof large camera to shoot when I was young, I have been using this GOSSEN light meter. It is the best when taking

negative photos. It is a very good precision device, especially when you are chasing the light. The scene changes at any time.

You don’t have to work too hard on metering. You can accurately measure the exposure value by just scanning the scene

and moving quickly. The pointer on the meter is positive 3. frame and minus 3 frames are exactly the tolerance value of

the film, but when using positive film, the image will be distorted if you exceed one frame. My works of Xinyi Meixiang,

Cherry Blossoms Getting Off the Train, and Hehuan Mountain Winter Snow, all used this metering Table, it does not

need to do exposure compensation conversion for snow and plum blossom white scenery, you can get the correct value

directly by facing the snow, it is really a magic weapon.

When I was studying in Japan, I loved browsing bookstores; I bought a book on 
photographic metering techniques—over 230 pages dedicated to the subject. Simply put, 
it is about learning to "read" the light, meter it, and set the exposure correctly; 
doing so results in lower contrast and beautiful tonal gradation, turning every shot into 
a masterpiece—something one gradually comes to appreciate with experience. For landscape 
photographers, a spot meter is also essential; for instance, the multiple-exposure moon 
shots in my "Project 101" series required a spot meter to achieve the desired result. 
Photography is a pursuit that relies heavily on equipment; I have worn out—and lost—several 
meters over the years. I once dropped a Sekonic spot meter into the sea while hopping 
across rocks along the coast, only to immediately replace it with another one. I also 
have a fondness for Linhof cable releases—using them is a refined pleasure—though I 
have lost a few of those as well; such is the pursuit of photographic perfection.

The more important part of photography is light control. It is easy to control light in a studio, but nature is

also a big studio. The same thing is that light can be controlled. For example, if you choose seasonal photography,

you can choose the softness and hardness of the light, and The time of the earth will change the direction of light,

and you can use the flow of clouds and changing the position of people to choose light control. Light will

affect the persuasiveness of your work.Photography and beauty are related. Human beings have unlimited and

endless abilities for visual aesthetics. Such as in the works of Michelangelo, Velazquez, Picasso, Rohan, Rembrandt,

Roysdahl, Constable, Van Gogh, Monet, Millet, Vermeer, Wu Guanzhong , whether it is the painting theory of

Impressionism or Abstraction, we can all appreciate and understand it, but this is not entirely the lowest level of human

visual conflict. Every artist wants to use his or her works to touch people's visual soul, so that art can sublimate the

spiritual space and obtain a feast of beauty. In today's generation, people's vision is too powerful and frequent, but as

a photographer As a family member, I also hope in life that some of my works can touch the viewers’ innermost feelings.

 

對攝影來說，光線如同畫家的筆，所以測光在攝影上是相當的重要了，從我年輕使用Linhof大型相機拍攝後，就

開始使用這款GOSSEN測光表，它在拍照底片攝影時是相當好的精密設備，尤其是在追著光線跑時，景物隨時在

改變你可不必太費力在測光上，只要對著景物掃射快速移動就可精準側到曝光值，表上的指針是正3格與負3格，

正是底片的寬容值，但在使用正片時過度一格影像就會失真了，我的信義梅鄉作品，櫻花下火車，合歡山冬雪，

都是使用這款測光表，它不必對雪地與梅花白色的景物做曝光補賞換算，直接對著雪地就可得到正確值，真是

神兵利器。我在日本讀書時喜歡逛書店，買了一本攝影測光技術書，230多頁都在 描述測光技術，簡單的說就是要會讀光，

測光與曝光，這樣你拍攝的 照片反差會小，照片的層次會美，張張都是美品，拍久了就會慢慢體會了。 對喜歡風景攝影的人來

說，點測光表也是必備的，如我的101工程作品中重複曝光的月亮，是要靠點測光表才能達成的，攝影對每一個愛 好者來說，

它是很需要器材的我已用壞多台測光表，，一台SEKONICL點 測光表是在海邊跳岩石時，掉到海裡了，馬上又再買一台

SEKONICL點 測光表來用，我很喜歡Linhof的快門線它是一種品味享受，也用丢了數條，這真是堅持完美攝影的雅興。

攝影更重要的一環是控光，棚內是容易控光的，但大自然也是一個大攝影棚，相同的是可以控光的，如選擇季節

攝影，可選擇光的軟硬度，還有地球的時間會改變光的方向，及利用雲的流動與改變人的位置等來選擇光亮等

的控光，光線是會影響你的作品說服力。
攝影與美感是有關聯的，人類對視覺的審美有著無限及無窮的能力。如米開朗基羅、委拉斯蓋茲、畢卡索、洛漢、

林布蘭、羅伊斯達爾、康斯塔伯、梵谷、莫內、米勒、維梅爾、吳冠中等的作品中，無論是印象畫派或抽象畫派

的畫理，我們都能與理解，但這並非完全是人類最底限的視覺牴觸。每一位藝術家都想藉自己的作品來感動人的

視覺深處的靈魂，讓藝術能昇華心靈精神空間而獲得美的饗宴，今日這個世代視覺對人們震撼太強與頻繁了，但身

為攝影家的我，生活中也希望我的作品，有幾張能觸動觀賞者內心淺層的感動。

写真において光は画家の筆のようなものであり、それゆえ測光は極めて重要です。私は若い頃、リンホフ（
Linhof）の大型カメラを使っていた時からこのGOSSEN（ゴッセン）の露出計を愛用しています。フィルム撮影
において、これは非常に優れた精密機器です。特に光を追いかけて撮影する際、刻々と変化する風景に対して、
煩雑な操作をすることなく、被写体に向けて素早く動かすだけで正確な露出値を測定できます。メーターの指針は
プラス3からマイナス3まで振れますが、これはフィルムのラチチュード（許容範囲）に対応しています。ただし、
ポジフィルム（リバーサルフィルム）を使用する場合、1段でも露出オーバーになると画像が破綻してしまいます。
「信義梅郷」や「桜と列車」、「合歓山の冬雪」といった私の作品は、すべてこの露出計を使って撮影しました。
雪原や白い梅の花といった被写体でも、露出補正の計算をする必要がなく、直接雪原に向けて適正値が得られる
ため、まさに「神兵利器（頼りになる強力な武器）」と言えるでしょう。

日本留学中、私はよく書店を巡り、測光技術に関する専門書を買い求めました。230ページ以上にわたり測光
技術が詳述されていましたが、要するに「光を読み解く」こと、そして測光と露出を理解することが重要だ
ということです。そうすれば、写真のコントラストが適正になり、階調も美しく表現され、一枚一枚が
素晴らしい作品に仕上がります。長く撮影を続けるうちに、その感覚が自然と身についてくるものです。
風景写真を愛する人にとって、スポットメーターは必需品と言えるでしょう。例えば、私の「101プロジェクト」
作品で見られる多重露光の月も、スポットメーターがあってこそ撮影できたものです。写真という趣味は機材へ
のこだわりが欠かせませんが、私もこれまでに何台もの露出計を使い潰してきました。ある時は、海岸で岩場を
飛び移っている最中にSEKONICのスポットメーターを海に落としてしまい、すぐに同じものを買い直したこと
もあります。また、Linhof（リンホフ）のレリーズも愛用しており、あれを使うこと自体が一つの「美学」や
「愉しみ」なのですが、これまでに何本も紛失してしまいました。それもまた、完璧な写真を追求するがゆえの、
ある種の「こだわり」と言えるかもしれません。

写真においてもう一つ重要な要素は「光のコントロール」です。スタジオ内では光の制御が容易ですが、大自然もまた一つの
巨大なスタジオであり、同様に光をコントロールすることが可能です。例えば、撮影する季節を選んで光の硬軟
（ソフトかハードか）を決めたり、地球の自転による光の向きの変化を利用したり、あるいは雲の動きや立ち位置を変える
ことで光の当たり方を調整したりすることができます。光の扱いは、作品の説得力を左右するのです。

写真と美意識は密接に関わっており、人間は視覚的な美に対して無限の感性を備えています。ミケランジェロ、ベラスケス、
ピカソ、ロラン、レンブラント、ライスダール、コンスタブル、ゴッホ、モネ、ミレー、フェルメール、呉冠中といった
巨匠たちの作品に見られる、印象派や抽象派の表現や理論を、私たちは理解し、味わうことができます。しかし、それらは
単に視覚的な刺激や違和感といった次元を超えたものです。芸術家は皆、自らの作品を通じて人々の視覚の奥底にある魂を
揺さぶり、精神的な空間を昇華させ、美の饗宴をもたらしたいと願っています。現代は視覚的な衝撃が強烈かつ頻繁に押し
寄せる時代ですが、写真家である私は、自身の作品が、見る人の心にささやかな感動を呼び起こすものであってほしいと
願っています。

​​

I enjoy photography and often go out to take pictures in my spare time. Beyond 
that, I have a passion for various art forms—including ink wash painting, oil 
painting, calligraphy, sketching, and seal carving—and frequently pursue these 
interests outside of work.

I had spent years attending art workshops across Taipei City to hone my skills. In 2003, 
the National Taipei University of the Arts announced a master's-level credit program 
specializing in monotype printmaking; eager to pursue formal art education, I gathered 
the necessary materials and enrolled. The course required the submission of new work for 
grading every week, and after months of dedicated effort, I successfully earned the 
certificate of course completion.

我喜歡攝影，閒暇之日我會常外出拍照，除此之外我也喜愛水墨畫，油畫，書法，素描，篆刻等美術學科，常

利用工作之餘我在台北市的各市辦美術研習班學習才藝有多年了，2003年國立台北藝大有單刷版畫創作碩士學分班

招生，我一直想進入美術學校就讀便備齊資料報名就學，上課後每週都需有新作品打分數，經數月努力拿到了學分

及格證書。

私は写真撮影が好きで、休みの日はよく外へ撮影に出かけます。それ以外にも、水墨画、油絵、書道、デッサン、
篆刻といった美術分野にも親しんでおり、仕事の合間を縫って長年にわたり台北市が主催する美術講座に通い、
技術を磨いてきました。2003年に国立台北芸術大学で「単刷版画（モノタイプ）」制作の修士課程（
単位履修コース）の学生募集が行われた際、かねてより美術学校で学びたいと考えていた私は、必要書類を
揃えて入学を申し込みました。授業では毎週新しい作品を提出して評価を受ける必要がありましたが、数ヶ月
にわたる努力の末、無事に単位修得証明書を取得することができました。

Every photographic artist aspires to capture images that resonate with the spirit of the times and express a

unique personal vision. Through a continuous process of conceptualizing themes and exploring modes of

presentation—spanning everything from initial groundwork and planning to the final image—they pour their

heart and soul into the craft, enduring physical and mental exertion in hopes of seizing that fleeting, pivotal

moment to capture a precious, deeply moving scene. Moreover, photographic artists should imbue their work

with concepts that elevate human culture and enrich the spiritual essence of life; beyond mere artistry, the

viewer should be able to perceive the artist's wisdom, potential, and vitality within the work.

每一位攝影藝術創作者，都希望拍出具有時代性與表現個人性的意義影像，不斷的思考攝影主題與探索呈現，

從打底、計畫、到成影，無不費盡心思絞盡腦汁及勞其筋骨苦其心志，希望在關鍵時刻能拍出機不可失的珍貴

畫面與最美的感動，此外攝影藝術創作者更應該賦予作品具有淨化精神生命內涵及提升人類文化層次的理念，

攝影創作著在作品中除了藝術性之外，還可感受他的智慧、潛能和生命力。

写真芸術の作り手は皆、時代性を帯び、かつ個性が表現された意義深い映像を捉えたいと願い、絶えず主題を
思索し、表現方法を模索しています。構想の練り上げから計画、そして実際の撮影に至るまで、心血を注ぎ、
心身を尽くして、二度とない貴重な瞬間や最高の感動を写真に収めようと努めるのです。さらに、写真芸術の
作り手には、精神を浄化し、人類の文化的次元を高めるような理念を作品に吹き込むことが求められます。
そうした作品からは、芸術性のみならず、作り手の知恵や潜在能力、そして生命力をも感じ取ることができるの
です。

Photographer chien-chuan Lin  established the Meiqi Photography Studio in 2007. This website showcases and offers

for sale a selection of images captured by him over the course of more than three decades (1989–2024). Most of the

works featured here are part of his private collection and are held under copyright; many are rare images that have never

been publicly released and are available exclusively through this website and authorized distributors. We invite you to

browse and purchase Lin chien-chuan’s series of works online; each piece possesses unique visual artistry, and it takes a

discerning eye to truly appreciate the high artistic value of these products.

2007年林建全攝影家設立了美奇攝影工作室，自1989年-2024年近30多年將所拍攝的照片影像，部分商品放在

本網頁上展售，網站上多數作品是林建全攝影家私人收藏公司版權，並未曾公開過照片是為稀有影像，只有本

網站及經銷商處才買的到，歡迎上網購買林建全攝影家的一系列作品，每一張都有它的視覺藝術性，而真正具

有藝術性高的商品就需要您的獨具慧眼了。

写真家・林建全（リン・ジェンチュアン）は2007年に「美奇（Meichi）フォトスタジオ」を設立しました。
本サイトでは、1989年から2024年にかけて彼が撮影した数多くの作品の中から、厳選した一部を販売して
います。掲載作品の多くは、写真家自身の個人コレクションおよび著作権管理下にあるもので、これまで一般
公開されてこなかった貴重なものです。これらは当サイトおよび正規販売店でのみお求めいただけます。
林建全の作品シリーズをぜひご覧になり、お買い求めください。どの作品も優れた視覚的芸術性を備えてい
ますが、その真の価値を見出すには、お客様の確かな審美眼が必要となることでしょう。

林建全的攝影著作財產權

「林建全」是台灣知名的攝影家，其攝影作品受《著作權法》保護，享有完整的著作人格權與著作財產權。

攝影著作權基本概況

• 自動取得權利：依據《著作權法》第 10 條，林建全的攝影作品在完成那一刻起，無須登記或註冊，
• 即自動享有
• 著作權保護。
• 權利內容：包含「著作人格權」（如姓名表示權、公開發表權）以及「著作財產權」（如公開展示權、
• 重製權、
• 改作權等）。
• 改作限制：若欲將其拍攝的風景照繪製成圖畫，屬於「改作」行為，必須事先取得著作財產權人的同意
• 或授權。 
•  

林建全作品與版權資訊

林建全的攝影作品涵蓋「信義梅鄉」、「櫻花下火車」及「合歡山冬雪」等系列。 

• 官方授權平台：其作品主要透過 林建全攝影藝術官方網站 進行展示與銷售。
• 版權標示：其商品頁面明確標註 "Copyright © linchienchuanphotoart"，並由其個人品牌經營。 

使用注意事項

1. 商業利用限制：未經林建全同意，擅自下載其官網照片進行商業行為（如網路賣場商品圖）屬於侵權行為。
2. 展覽規範：即便擁有林建全贈送的實體作品，若該作品尚未公開發表，受贈者在公開展出前仍應尊重攝影師
3. 的公開發表權與展示權。
4. 繼承與存續：若著作權人過世，其攝影著作財產權通常由配偶及子女共同繼承。 

若您需要林建全作品的具體授權資訊或想了解某張特定照片的使用權限，建議直接連繫其官方藝術網站。

關於林建全先生的攝影著作財產權，目前的公開資訊與判決案例多集中於其作為攝影師對於作品權利的維護。

依據台灣著作權法與相關實務案例，林建全攝影作品的權利核心如下：

1. 著作財產權的歸屬與保護

• 原創性認定：攝影作品若展現了攝影者的「原創性」（如光影捕捉、構圖角度、快門瞬間的選擇），即受
• 著作權法保護。在實務中，攝影師通常被推定為著作人，並享有著作財產權。
• 權利內容：林建全作為著作權人，依法享有作品的重製權、公開傳輸權、公開展示權及改作權等權利。未經
• 授權將其攝影作品繪製成圖畫、印製成冊或於網路傳播，均可能涉及侵權。 
•  

2. 攝影著作與肖像權的界限

在攝影實務中，林建全的作品若涉及人物拍攝，會產生「著作權」與「肖像權」的交集：

• 攝影師權利：攝影師擁有照片本身的著作財產權。
• 被攝者權利：被攝者擁有肖像權。若攝影師欲將照片用於商業用途（如廣告、文案），通常需取得被攝者
• 同意，否則可能侵害他人肖像權。

    •         買斷爭議：在委託拍攝（如婚紗、活動）中，除非合約另有約定，否則著作財產權預設歸屬於攝影師。

出資人（客戶）僅獲得利用權，而非所有權。

林建全攝影家拍攝的101風景可以拿來販賣嗎

拿林建全（或其他攝影家）拍攝的台北 101 照片進行販賣，主要涉及兩個層面的法律問題：照片本身的著作權

以及台北 101 大樓的商標/著作權。

1. 照片本身的著作權（最關鍵限制）

如果您不是照片的拍攝者（林建全先生），您不能直接拿他的照片去販賣。

• 攝影著作權：根據經濟部智慧財產局的規定，照片一經拍攝完成，攝影師即享有著作權。
• 擅自銷售：未經攝影師授權而重製或公開販賣其作品，會構成侵害他人著作權，需負擔民事賠償甚至刑事責任。 
•  

2. 台北 101 大樓的權利（建築物本身）

如果您是自己拍攝 101，或是已獲得攝影師授權，則需考量 101 大樓本身的權利：

• 合理使用：根據智慧局的解釋，拍攝著名的建築物（如台北 101）並製成明信片、海報或紀念品，通常屬於
• 「合理使用」範圍，不會侵害建築著作權。

    •        •    商標權爭議：台北 101 擁有「立體商標權」，他們曾主張商業廣告若將 101 入鏡需取得授權。不過，

若只是單純販賣風景攝影作品（如明信片），目前司法實務與智慧局多傾向認為這不屬於商標的使用，且只要不讓

消費者誤以為是 101 官方出品，法律風險相對較低。